domingo, 27 de noviembre de 2011
REMEDIOS CASEROS PARA SUBIR LAS PLAQUETES
Amigo te doy un consejo, lo primordial es guardar reposo debido al que el dengue afecta el higado, xq....? Cuando uno tiene dengue por cada paso de agua al higado pasan dos de sal el higado se inflama... Y puede ocasionar otro tipo de enfermedad en el higado es recomendable hacerte un eco renal para ver su estado..... Otro detalle para subir las plaquetas debes de consumir... Sopa de pata de gallina o de pollo preferiblemente las de gallinas.... Las lavas muy bien,,,,le cortas las uñas..... Las pones a cocinar con bastante agua,,,,despues le agregas,,,,un poquito de aji dulce... Cebollin... Cilantro... Cebolla.... Ajo porro y papa no mucha dejas que se cocine bien y a comer cada 3 horas.... Puede hacer lo mismo con la sardina natural el mismo procedimiento.... Puedes tomar agua de coco.... Jugo de uvas las abres por la mitad... Le quitas las semillas y las licuas no le pongas azucar... Tambien pudes tomar remolacha... Zanahoria y naranja.... Guayaba con fresa o mora... O mora y fresa..... Las mias llegaròn a 46 y en menos de 10 dias me subieron... Suerte que te mejores....
PARA SUBIR LAS PLAQUETAS
El caldo de patas de pollo son ideales para subir las plaquetas, solo tienes q quitarles la piel con agua hirviendo remojandolas un rato en esa agua y quitarles las pesuñas, luego hevirlas sin sal aproximadamente 40 minutos y ese caldo al enfriarse se vuelve una gelatina la cual puedes consumir mesclada con jugos naturales y sopa de verduras. Toma toda la cantidad q puedas eso te subira las plaquetas..
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Jazmin Cartagena Aristizabal
Antioquia, Colombia Escrito por Jazmin Cartagena Aristizabal el 04/07/2010
El doctor mando ami esposo a tomar jugos rojos como mora , remolacha y hasta zanahoria para elevar las plaquetas ya que mi hija y esposo tienen dengue clasico y mi niño de 3 años tubo dengue hemorragico hace mes y medio pero a el no se la bajaron , mientras que mi niña las tiene 128 y mi esposo 102 son muy bajas ojala este jugo si les sirva
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Patricia Rou
Rio Negro, Uruguay Escrito por Patricia Rou el 08/07/2010
Hola; yo tenia plaquetas bajas y resulta que tenia 2 bazos; uno tamaño normal y uno llamado bazo accesorio; eso me las estaba destruyendo; hice tratamiento con altas dosis de corticoides hasta que me operaron; ahora estoy con muy poquito corticoide y gracias a Dios la plaquetas se mantienen por sobre los 150. 000. Le llaman PTI; pero te extirpan el bazo y chau... Si hay alguien sin bazo; agradezco se comuniquen conmigo para poder compartir experiencias. Gracias y suerte.
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Juan Rodriguez
Fisico-matematico universidad autonoma... Escrito por Juan Rodriguez el 09/07/2010
Patricia Rou : Me extirparon el bazo y mis plaquetas no mejoraron, antes de la cirugia cada semana me transfundian 2 unidades plaquetarias, despues de la cirugia es cada 15 dias o menos. He probado ya casi todas las sugerencias que me han hecho (gracias por hacerlo) pero la verdad es que nada funciona, ahora me parece que todo es solamente buenas intenciones y mitos urbanos (o campiranos).
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Juan Rodriguez
Fisico-matematico universidad autonoma... Escrito por Juan Rodriguez el 09/07/2010
Mi medico me receto ayer Prednisone, el problema es que este esteroide te sube el azucar. La dosis que me receto es de 30mg por la mañana, en 2 semanas sabre si esta funcionando. Suerte.
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Concepciòn Rincòn Hernàndez
Tamaulipas, México Escrito por Concepciòn Rincòn Hernàndez el 10/07/2010
Escrito por conchita de el barretal tamaulipas, Mèxico,el 09/07/2010
Mi mamà tiene plaketopenia, se le vbajaron las plaketas por el àcido acetil salicilico (aspirinas), es muy malo tomarlo a diario, ella lo tomo por muchos años y le trajo como consecuencia eso, estta yendo a consulta al hospuital del iste en monterrey con una hematologa y le recetò las pastillas danasol, que tomara el agua de coco y la chaya ( es una planta, la cual se comen las hojas como tu kieras, en ensalada, en jugo etc) ahorita està muy bien, ya tiene 5 años con su problema pero esta estable, espero les sirva de algo.
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Claudia Mendez
Antioquia, Colombia Escrito por Claudia Mendez el 13/07/2010
Cual patas de pollo? Lo mejor es el zumo de uva.
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Claudia Mendez
Antioquia, Colombia Escrito por Claudia Mendez el 13/07/2010
Cual patas de pollo.... Lo mejor es el zumo de Uva.
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Juan Rodriguez
Fisico-matematico universidad autonoma... Escrito por Juan Rodriguez el 15/07/2010
Hay un te que se llama QUINOA, es de Centro Botanico AZTECA. Me lo acaban de recomendar hace apenas 30 minutos. Suerte
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Carlos Mogollon
Bachiller en ciencias uepn "santa ana" Escrito por Carlos Mogollon el 21/07/2010
Jajajajajaaja suena gracioso lo de las patas de pollo, pero es cierto creo que es el más famoso y reconocido reconstituyente de las plaquetas, ojo ningún consomé, la sopa bien cargada de patas y deben comerse algunas, es cierto, es excelente, suerte, salud y buen apetito....... (Aquí es cuando decimos: La abuelita tenía razón) Feliz tarde.
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Libo Loz
Yucatán, México Escrito por Libo Loz el 25/07/2010
Me estoy murieno tengo dengue y no se que hacer porfavor diganme comome curo
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Ale Moris
Distrito Federal, Ve... Escrito por Ale Moris el 06/08/2010
Uyyyyy puedes comer las paticas como te dicen, gelatina con leche condensada, jugo de fresa, de mora, de guayaba, agua de coco verde colita con leche condensada o pones a secar semillas de patilla, lechoza y melon al sol en lo que esten bien secas las licuas sin agua y ese polvito se lo agregas a todas tus comidas es exelente
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Jenny Sierra
Distrito Federal, Ve... Escrito por Jenny Sierra el 19/08/2010
Hola no hay nada mejor que comer sopa de patas de pollo , agua de coco , hay una mata que se llama sangria se pone a cocinar en 4 litros de agua la dejas reducir a dos lo metes en la nevera y ya la tomas bien fria todo el dia. Yo tambien tengo dengue y eso todo todito lo hago yo ,ahh tambien la gelatina roja
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Jenny Sierra
Distrito Federal, Ve... Escrito por Jenny Sierra el 19/08/2010
Hola , bueno para cualquier tipo de dengue es la sopa de pata de pollo, agua de coco, gelatina roja y hay una mata que se llama sangria se cocina en 4 litros de agua y se reduce a 2 se mete a la nevera y listo se toma durante el dia como agua normal y sobretodo mucha agua. Espero les sirva a todos mi ayuda. SUERTE Y SALUD.
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René José Campos Rengifo
Miranda, Venezuela Escrito por René José Campos Rengifo el 23/08/2010
Hola soy René el remedio eficáz para curar el dengue de cualquier tipo y subir las plaquetas es: un Higado de pollo y un Pimenton Rojo. Preparación :colocar el Higado de pollo en un frasco de vidrio con tapa, lavar el pimenton maduro y también colocarlo en el frasco tapar y luego cocinarlo en baño de maria por una hora, osea colocar una olla con suficiente agua que cubra casi todo el frasco, poner un contrapeso para que el frasco no flote y dejar que se cocine aproximadamente por una hora. Tomar una cucharada o dos diaria del suero o caldo que se desprendieron de los ingredientes repetir hasta obtener el resultado optimo de plaquetas, este es un suero milagroso que ayudará a toda la humanidad. Por favor dar a conocer esta receta a nivel mundial compartela con toda tu familia y amigos gracias y que Dios los cuide y Bendiga.
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Yudith Holguin
La Vega, República D... Escrito por Yudith Holguin el 23/08/2010
Lo mejor k ahi para subir las plaquetas es el jugo de guallaba licuado con aji morron y ser constante yo soy de santo domingo y e oido k hasta las enfermeras se lo dan a los pasientes a escondidas de los medicos, espero k esto sea de buen ayuda para el k lo nesecite , a i no solamente sirve para eso sino k es muy efectivo para aumentar las defensas..
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Jazmin Cartagena Aristizabal
Antioquia, Colombia Escrito por Jazmin Cartagena Aristizabal el 04/07/2010
El doctor mando ami esposo a tomar jugos rojos como mora , remolacha y hasta zanahoria para elevar las plaquetas ya que mi hija y esposo tienen dengue clasico y mi niño de 3 años tubo dengue hemorragico hace mes y medio pero a el no se la bajaron , mientras que mi niña las tiene 128 y mi esposo 102 son muy bajas ojala este jugo si les sirva
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Patricia Rou
Rio Negro, Uruguay Escrito por Patricia Rou el 08/07/2010
Hola; yo tenia plaquetas bajas y resulta que tenia 2 bazos; uno tamaño normal y uno llamado bazo accesorio; eso me las estaba destruyendo; hice tratamiento con altas dosis de corticoides hasta que me operaron; ahora estoy con muy poquito corticoide y gracias a Dios la plaquetas se mantienen por sobre los 150. 000. Le llaman PTI; pero te extirpan el bazo y chau... Si hay alguien sin bazo; agradezco se comuniquen conmigo para poder compartir experiencias. Gracias y suerte.
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Juan Rodriguez
Fisico-matematico universidad autonoma... Escrito por Juan Rodriguez el 09/07/2010
Patricia Rou : Me extirparon el bazo y mis plaquetas no mejoraron, antes de la cirugia cada semana me transfundian 2 unidades plaquetarias, despues de la cirugia es cada 15 dias o menos. He probado ya casi todas las sugerencias que me han hecho (gracias por hacerlo) pero la verdad es que nada funciona, ahora me parece que todo es solamente buenas intenciones y mitos urbanos (o campiranos).
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Juan Rodriguez
Fisico-matematico universidad autonoma... Escrito por Juan Rodriguez el 09/07/2010
Mi medico me receto ayer Prednisone, el problema es que este esteroide te sube el azucar. La dosis que me receto es de 30mg por la mañana, en 2 semanas sabre si esta funcionando. Suerte.
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Concepciòn Rincòn Hernàndez
Tamaulipas, México Escrito por Concepciòn Rincòn Hernàndez el 10/07/2010
Escrito por conchita de el barretal tamaulipas, Mèxico,el 09/07/2010
Mi mamà tiene plaketopenia, se le vbajaron las plaketas por el àcido acetil salicilico (aspirinas), es muy malo tomarlo a diario, ella lo tomo por muchos años y le trajo como consecuencia eso, estta yendo a consulta al hospuital del iste en monterrey con una hematologa y le recetò las pastillas danasol, que tomara el agua de coco y la chaya ( es una planta, la cual se comen las hojas como tu kieras, en ensalada, en jugo etc) ahorita està muy bien, ya tiene 5 años con su problema pero esta estable, espero les sirva de algo.
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Claudia Mendez
Antioquia, Colombia Escrito por Claudia Mendez el 13/07/2010
Cual patas de pollo? Lo mejor es el zumo de uva.
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Claudia Mendez
Antioquia, Colombia Escrito por Claudia Mendez el 13/07/2010
Cual patas de pollo.... Lo mejor es el zumo de Uva.
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Juan Rodriguez
Fisico-matematico universidad autonoma... Escrito por Juan Rodriguez el 15/07/2010
Hay un te que se llama QUINOA, es de Centro Botanico AZTECA. Me lo acaban de recomendar hace apenas 30 minutos. Suerte
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Carlos Mogollon
Bachiller en ciencias uepn "santa ana" Escrito por Carlos Mogollon el 21/07/2010
Jajajajajaaja suena gracioso lo de las patas de pollo, pero es cierto creo que es el más famoso y reconocido reconstituyente de las plaquetas, ojo ningún consomé, la sopa bien cargada de patas y deben comerse algunas, es cierto, es excelente, suerte, salud y buen apetito....... (Aquí es cuando decimos: La abuelita tenía razón) Feliz tarde.
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Libo Loz
Yucatán, México Escrito por Libo Loz el 25/07/2010
Me estoy murieno tengo dengue y no se que hacer porfavor diganme comome curo
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Ale Moris
Distrito Federal, Ve... Escrito por Ale Moris el 06/08/2010
Uyyyyy puedes comer las paticas como te dicen, gelatina con leche condensada, jugo de fresa, de mora, de guayaba, agua de coco verde colita con leche condensada o pones a secar semillas de patilla, lechoza y melon al sol en lo que esten bien secas las licuas sin agua y ese polvito se lo agregas a todas tus comidas es exelente
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Jenny Sierra
Distrito Federal, Ve... Escrito por Jenny Sierra el 19/08/2010
Hola no hay nada mejor que comer sopa de patas de pollo , agua de coco , hay una mata que se llama sangria se pone a cocinar en 4 litros de agua la dejas reducir a dos lo metes en la nevera y ya la tomas bien fria todo el dia. Yo tambien tengo dengue y eso todo todito lo hago yo ,ahh tambien la gelatina roja
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Jenny Sierra
Distrito Federal, Ve... Escrito por Jenny Sierra el 19/08/2010
Hola , bueno para cualquier tipo de dengue es la sopa de pata de pollo, agua de coco, gelatina roja y hay una mata que se llama sangria se cocina en 4 litros de agua y se reduce a 2 se mete a la nevera y listo se toma durante el dia como agua normal y sobretodo mucha agua. Espero les sirva a todos mi ayuda. SUERTE Y SALUD.
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René José Campos Rengifo
Miranda, Venezuela Escrito por René José Campos Rengifo el 23/08/2010
Hola soy René el remedio eficáz para curar el dengue de cualquier tipo y subir las plaquetas es: un Higado de pollo y un Pimenton Rojo. Preparación :colocar el Higado de pollo en un frasco de vidrio con tapa, lavar el pimenton maduro y también colocarlo en el frasco tapar y luego cocinarlo en baño de maria por una hora, osea colocar una olla con suficiente agua que cubra casi todo el frasco, poner un contrapeso para que el frasco no flote y dejar que se cocine aproximadamente por una hora. Tomar una cucharada o dos diaria del suero o caldo que se desprendieron de los ingredientes repetir hasta obtener el resultado optimo de plaquetas, este es un suero milagroso que ayudará a toda la humanidad. Por favor dar a conocer esta receta a nivel mundial compartela con toda tu familia y amigos gracias y que Dios los cuide y Bendiga.
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La Vega, República D... Escrito por Yudith Holguin el 23/08/2010
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lunes, 14 de noviembre de 2011
Francis Cabrel
Francis Cabrel
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Cet article est une ébauche concernant un chanteur français.
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Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (janvier 2009).
Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». (Modifier l'article)
Francis Cabrel
Francis Cabrel en concert le 28 avril 2007 au Festival international de Louisiane à Lafayette, Louisiane
Naissance 23 novembre 1953 (57 ans)
Agen, France
Activité principale auteur-compositeur-interprète
Genre musical chanson française
Instruments guitare
Années d'activité Depuis 1974
Site officiel franciscabrel.com
Francis Cabrel, né le 23 novembre 1953 à Agen1, est un auteur-compositeur-interprète français.
Cabrel vit à Astaffort (près d'Agen), est marié et père de trois filles (Manon, Aurélie et Thiu, adoptée en 2004).
Sommaire [masquer]
1 Biographie
1.1 Les débuts
1.2 Carrière musicale
1.3 L'association Voix du Sud
2 Discographie
2.1 Albums studio
2.2 Albums en public
2.3 Compilations
2.4 Participations
2.4.1 Interprète
2.4.2 Parolier
2.4.3 Association humanitaire
2.5 Singles
3 Récompenses
4 Anecdotes
5 Notes et références
6 Voir aussi
6.1 Bibliographie
6.2 Lien externe
Biographie[modifier]
Les débuts[modifier]
Francis Cabrel nait le 23 novembre 1953 à Agen dans une famille modeste originaire du Frioul en Italie, d'un père ouvrier dans une biscuiterie et d'une mère caissière dans une cafétéria. Il a une sœur, Martine, et un frère, Philippe. Il passe son enfance à Astaffort, dans le Lot-et-Garonne.
À treize ans, il entend pour la première fois Like a Rolling Stone de Bob Dylan à la radio ; une découverte qui aura une influence majeure dans sa carrière2. À Noël, son oncle Freddy lui offre une guitare ; il se met ainsi à composer ses premiers morceaux afin de lutter contre sa timidité. Il se met alors à reprendre les chansons de Neil Young, Leonard Cohen et évidemment Bob Dylan, apprenant l'anglais en traduisant les paroles. Il racontera plus tard qu'il pensait que sa guitare lui permettait de se rendre plus intéressant aux yeux des autres. À 17 ans, il commence à monter plusieurs groupes de folk rock mais ceux-ci ne tiennent pas longtemps.
Renvoyé du lycée Bernard Palissy d'Agen pour indiscipline, il part travailler à 19 ans dans un magasin de chaussures tout en jouant dans des bals locaux avec un groupe « Ray Frank et les Jazzmen ». Le groupe se renomme par la suite « les Gaulois » à cause des moustaches de chacun des membres. En effet, à cette époque, Cabrel arbore un style hippie, cheveux longs et moustaches.
En 1974, à Toulouse, il participe à un concours de chanson de Sud Radio durant lequel se succèdent 400 candidats devant un jury composé notamment de Daniel et Richard Seff. Sa chanson Petite Marie (album Les Murs de poussière), dédiée à sa femme Mariette, lui permet de gagner le concours et le prix de 2000 francs. De plus, les frères Seff lui ouvrent les portes de la firme CBS.
Managé en début de carrière par Jacques Marouani[réf. nécessaire], c'est ensuite à Maurice Tejedor - producteur de spectacles dans le grand Sud-Ouest, avec qui il lie des liens amicaux au cours d'une mini-tournée[réf. nécessaire] - qu'il confie l'organisation de ses spectacles et de ses tournées. Une aventure de plusieurs années qui les conduira de la scène de l'Olympia à celles de l'Hexagone, mais aussi de la Suisse, de la Belgique, de l'ancienne Allemagne de l'Ouest et de Berlin-Est, du Québec, Tahiti, la Nouvelle-Calédonie, la Réunion, Maurice, etc.
Carrière musicale[modifier]
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En 1977, à l'occasion de la campagne de la Nouvelle chanson française de la maison de disques, il sort son premier disque « Ma ville » mais il éprouve vite le sentiment que CBS ne le laisse pas exprimer sa vraie personnalité (en témoigne la version particulière de Petite Marie du disque qui tente de gommer l'accent particulier du chanteur, version reniée par Cabrel aujourd'hui). Pourtant, il se produit à l'Olympia, en première partie de Dave, durant un mois et gagne le Prix du public au Festival de Spa en Belgique en 1978.
Certains de ses multiples clips ont été tournés dans des villages très pittoresques tels que le village d'Artiguemy (Hautes-Pyrénées).
L'association Voix du Sud[modifier]
Le 28 juillet 1992 Francis Cabrel fonde « Voix du Sud » à Astaffort3, une association loi de 1901 ; c'est un organisme de formation, elle réalise depuis octobre 1994 les « Rencontres d'Astaffort » qui sont des stages de formation professionnelle s'adressant aux jeunes auteurs, compositeurs et interprètes de chansons. Elles se tiennent tous les six mois à Astaffort (Lot-et-Garonne) depuis 1994. Ces rencontres rassemblent une vingtaine de jeunes artistes qui pendant quinze jours vont écrire une quarantaine de chansons. Quinze d'entre elles seront sélectionnées et mises en musique pour être ensuite jouées au public du Music'Halles, salle de spectacle à Astaffort. Chaque année, un artiste reconnu vient parrainer ces rencontres. Il vient soutenir, aider, conseiller les jeunes qui participent aux rencontres. On peut ainsi noter, comme parrains, Renan Luce, Zaho, Maxime Leforestier, Thomas Dutronc, Emilie Loizeau...
Discographie[modifier]
Albums studio[modifier]
1977 : Les Murs de poussière
1979 : Les Chemins de traverse
1980 : Fragile
1981 : Carte postale
1983 : Quelqu'un de l'intérieur
1985 : Photos de voyages
1989 : Sarbacane
1994 : Samedi soir sur la Terre
1999 : Hors-saison
2004 : Les Beaux Dégâts
2008 : Des roses et des orties
Albums en public[modifier]
1984 : Cabrel public
1991 : D'une Ombre à l'autre
2000 : Double Tour
2005 : La Tournée des Bodegas
Compilations[modifier]
1987 : Cabrel 77-87
1998 : Algo más de amor
2003 : Aniversario
2007 : L'essentiel 1977-2007
Participations[modifier]
Interprète[modifier]
1985 : participation au titre SOS Éthiopie avec le collectif Chanteurs sans frontières.
1992 : reprise de Quand j'aime une fois, j'aime pour toujours de Richard Desjardins sur l'album Urgence, 27 artistes contre le sida.
1992 : reprise de Les Passantes sur l'album hommage collectif Chantons Brassens.
Depuis 1992 : participations régulières aux spectacles des Enfoirés.
Depuis 1993 : participations aux albums et aux concerts au profit de l'association Sol En Si.
1996 : nouvelle version de sa chanson Sarbacane sur l'album Merci d'être venus de Jean-Jacques Milteau.
1997 : chanson Tandem en duo avec Vanessa Paradis sur l'album Le Zénith des Enfoirés.
1997 : chanson Yo vengo a ofrecer mi corazon en duo avec Mercedes Sosa sur son album Algo más de amor ainsi que sur The Best of Mercedes Sosa (Polygram, 1997).
2000 : reprise de Petite Angèle de Daniel Balavoine sur l'album collectif Hommages...
2002 : reprise de la chanson La Complainte de la butte en duo avec Patrick Bruel sur son album Entre deux.
2004 : chanson Des nuits trop longues en duo avec Michael Jones sur son album Prises et Reprises.
2006 : chanson Gardien de nuit dans le conte musical Le Soldat Rose de Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud.
2006 : reprise de la chanson Le Loir-et-Cher en duo avec Michel Delpech sur son album Michel Delpech &...
2008 : chanson Pas question d'aventure en duo sur l'album Duos Dubois de Claude Dubois (Québec)
2008 : chanson Giors avec le groupe Corou de Berra sur leur album 10
2011 : chanson les filles à quoi ça sert ? avec Jean-Jacques Goldman, Alain Souchon et Bénabar, pour la BOF Titeuf le film de Zep
Parolier[modifier]
2004 : adaptation française de Walking in Memphis de Marc Cohn, sous le titre Marcher dans Memphis, pour l'album Prises et Reprises de Michael Jones.
Il adapte sur son album de 1999 Hors-saison la chanson I've Been Loving You Too Long d'Otis Redding (Depuis Toujours).
Il adapte également sur son album de 2008 Des roses et des orties les chansons Mama Don't de J.J. Cale (Madame n'aime pas), Born on The Bayou de Creedence Clearwater Revival (Né dans le Bayou) et She Belongs To Me de Bob Dylan (Elle m'appartient (c'est une artiste)).
Association humanitaire[modifier]
Francis Cabrel est un fidèle des Enfoirés, rassemblement d'artistes organisant des concerts pour le soutien aux Restos du cœur.
Singles[modifier]
Francis Cabrel lors d'un concert à Bruxelles en 2008
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Année Titre Album
1977 Petite Marie Les murs de poussière
1978 Pas trop de peine
Les murs de poussière Les murs de poussière
1979 Je l'aime à mourir Les chemins de traverse
Je rêve
1980 L'encre de tes yeux Fragile
Je pense encore à toi
1981 La dame de Haute-Savoie
Carte postale Carte postale
1982 Répondez-moi
1983 La fille qui m'accompagne Quelqu'un de l'intérieur
1984 Saïd et Mohammed
Question d'équilibre
1985 Je te suivrai Photos de voyages
Encore et encore
Tourner les hélicos
1986 Il faudra leur dire
1989 C'est écrit Sarbacane
Animal
Sarbacane
1990 Tout le monde y pense (live) D'une ombre à l'autre
Petite Marie (live)
1994 La corrida Samedi soir sur la Terre
Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai
1995 Samedi soir sur la Terre
La cabane du pêcheur
Octobre
1997 Vengo a ofrecer mi corazón (en duo avec Mercedes Sosa) Algo más de amor
1999 Presque rien Hors-saison
Le reste du temps
Hors-saison
2000 Le monde est sourd
Ma place dans le trafic (live) Double Tour
2004 Bonne nouvelle Les beaux dégâts
Qu'est-ce que t'en dis ?
Tu me corresponds
2005 Les gens absents
Je pense encore à toi (live) La tournée des bodegas
2007 Le gorille L'essentiel 1977-2007
2008 La robe et l'échelle Des roses et des orties
Le chêne liège
2009 Des hommes pareils
Né dans le bayou
2010 Les cardinaux en costume (live)
Sa discographie en 45 tours de 1978 à 1991
Récompenses[modifier]
Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin, 1990.
Grande médaille de la chanson française par l'Académie française, 20104.
Anecdotes[modifier]
Les sections « Anecdotes », « Autres détails », « Le saviez-vous ? », etc. peuvent être inopportunes dans les articles.
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Francis Cabrel est proche de la vie politique de la commune d'Astaffort. Il a en effet été conseiller municipal de mars 1989 à 2004.
Il connaît par cœur la totalité du répertoire de Bob Dylan dont il est un fidèle fan.
Il n'a cependant jamais enregistré de chansons en anglais, préférant proposer des adaptations françaises de ses titres préférés. Par ailleurs, il enregistre régulièrement des adaptations en espagnol de ses titres, et en a enregistré quelques-unes en italien.
Il collectionne les guitares (il possède une cinquantaine de guitares de collection sans compter ses guitares de scène qu'il fait fabriquer par des luthiers).
Il écrit parfois pour d'autres artistes comme Rose Laurens (Quand tu pars, 1986), Maurane (Qui à part nous ?, 2000) ou encore Isabelle Boulay (Une autre vie, 2004), Johnny Hallyday (Je m'arrête là), 2008, Patricia Kaas (Peut être que peut être, 2005).
Il a dû annuler deux concerts en Nouvelle-Calédonie, prévus les 26 et 27 octobre 2006, suite à de graves menaces anonymes lui reprochant des propos tenus lors du massacre de la grotte d'Ouvéa. Il avait notamment déclaré : « J'ai beaucoup de sympathie pour le mouvement kanak et je sais qu'un jour les Blancs se retrouveront dans des bateaux ou des avions : et ce sera bien fait pour leur gueule. Les Français peuvent s'en aller tranquilles : ils sont bourrés de blé. Ils ont saigné le pays. Les Kanaks n'ont pas un rond et même pas l'instruction nécessaire pour combattre... Les Français n'ont rien à faire en Nouvelle-Calédonie, pour moi c'est clair ! Ils ont des bateaux, des planches à voile, des magasins partout sur l'île, des maisons à Perpignan... Je le sais, j'ai parlé avec eux. »5
Francis Cabrel a sa marionnette aux Guignols de l'info. Il y est surnommé la « grand-mère à moustache » et sa phrase fétiche est « C'était mieux avant ».
Notes et références[modifier]
↑ Biographie de Francis Cabrel sur son site officiel [archive].
↑ Biographie officielle [archive], Franciscabrel.com, (page consultée le 4 mars 2010).
↑ Association voix du sud [archive]
↑ Francis Cabrel décoré par l'Académie française [archive]
↑ selon lci.fr [archive]
Voir aussi[modifier]
Sur les autres projets Wikimedia :
« Francis Cabrel », sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)
Bibliographie[modifier]
Hugues Royer, Cabrel, Éditions Flammarion, 2010.
Pascale Spizzo, Francis Cabrel : 30 ans de chansons, Éditions Favre, 2007.
Méziane Hammadi, Francis Cabrel, le vagabond des étoiles, Éditions du Bord de l'eau, 2006.
Alain Wodrascka, Francis Cabrel, une star à sa façon, Éditions Didier Carpentier, 2005.
Carine Bernardi, Francis Cabrel, Édition Librio, 2004.
Maurice Téjédor, Francis Cabrel, retour sur images, Éditions Maurice Tejedor, 1999.
Pascale Spizzo-Clary, Du poète engagé au chanteur troubadour Francis Cabrel, Éditions Favre, 1997.
Claude Gassian, Hors saison, Francis Cabrel, Éditions Chandelle, 1997.
Hugues Royer, Francis Cabrel, Éditions du Rocher, 1994.
Marc Robine, Francis Cabrel, Éditions Seghers, le club des stars, 1987.
Lien externe[modifier]
Site officiel
Fanclub officiel
Précédé par Francis Cabrel Suivi par
Claude Nougaro
Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin
1990
Michel Sardou
Portail de la musique Portail de Lot-et-Garonne
Catégories : Auteur-compositeur-interprète francophoneChanteur françaisGuitariste françaisJoueur de UkuléléChanteur des années 1970Chanteur des années 1980Chanteur des années 1990Chanteur des années 2000Membre des EnfoirésNaissance en 1953Naissance à Agen | [+]
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Francis Cabrel
Francis Cabrel en concert le 28 avril 2007 au Festival international de Louisiane à Lafayette, Louisiane
Naissance 23 novembre 1953 (57 ans)
Agen, France
Activité principale auteur-compositeur-interprète
Genre musical chanson française
Instruments guitare
Années d'activité Depuis 1974
Site officiel franciscabrel.com
Francis Cabrel, né le 23 novembre 1953 à Agen1, est un auteur-compositeur-interprète français.
Cabrel vit à Astaffort (près d'Agen), est marié et père de trois filles (Manon, Aurélie et Thiu, adoptée en 2004).
Sommaire [masquer]
1 Biographie
1.1 Les débuts
1.2 Carrière musicale
1.3 L'association Voix du Sud
2 Discographie
2.1 Albums studio
2.2 Albums en public
2.3 Compilations
2.4 Participations
2.4.1 Interprète
2.4.2 Parolier
2.4.3 Association humanitaire
2.5 Singles
3 Récompenses
4 Anecdotes
5 Notes et références
6 Voir aussi
6.1 Bibliographie
6.2 Lien externe
Biographie[modifier]
Les débuts[modifier]
Francis Cabrel nait le 23 novembre 1953 à Agen dans une famille modeste originaire du Frioul en Italie, d'un père ouvrier dans une biscuiterie et d'une mère caissière dans une cafétéria. Il a une sœur, Martine, et un frère, Philippe. Il passe son enfance à Astaffort, dans le Lot-et-Garonne.
À treize ans, il entend pour la première fois Like a Rolling Stone de Bob Dylan à la radio ; une découverte qui aura une influence majeure dans sa carrière2. À Noël, son oncle Freddy lui offre une guitare ; il se met ainsi à composer ses premiers morceaux afin de lutter contre sa timidité. Il se met alors à reprendre les chansons de Neil Young, Leonard Cohen et évidemment Bob Dylan, apprenant l'anglais en traduisant les paroles. Il racontera plus tard qu'il pensait que sa guitare lui permettait de se rendre plus intéressant aux yeux des autres. À 17 ans, il commence à monter plusieurs groupes de folk rock mais ceux-ci ne tiennent pas longtemps.
Renvoyé du lycée Bernard Palissy d'Agen pour indiscipline, il part travailler à 19 ans dans un magasin de chaussures tout en jouant dans des bals locaux avec un groupe « Ray Frank et les Jazzmen ». Le groupe se renomme par la suite « les Gaulois » à cause des moustaches de chacun des membres. En effet, à cette époque, Cabrel arbore un style hippie, cheveux longs et moustaches.
En 1974, à Toulouse, il participe à un concours de chanson de Sud Radio durant lequel se succèdent 400 candidats devant un jury composé notamment de Daniel et Richard Seff. Sa chanson Petite Marie (album Les Murs de poussière), dédiée à sa femme Mariette, lui permet de gagner le concours et le prix de 2000 francs. De plus, les frères Seff lui ouvrent les portes de la firme CBS.
Managé en début de carrière par Jacques Marouani[réf. nécessaire], c'est ensuite à Maurice Tejedor - producteur de spectacles dans le grand Sud-Ouest, avec qui il lie des liens amicaux au cours d'une mini-tournée[réf. nécessaire] - qu'il confie l'organisation de ses spectacles et de ses tournées. Une aventure de plusieurs années qui les conduira de la scène de l'Olympia à celles de l'Hexagone, mais aussi de la Suisse, de la Belgique, de l'ancienne Allemagne de l'Ouest et de Berlin-Est, du Québec, Tahiti, la Nouvelle-Calédonie, la Réunion, Maurice, etc.
Carrière musicale[modifier]
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En 1977, à l'occasion de la campagne de la Nouvelle chanson française de la maison de disques, il sort son premier disque « Ma ville » mais il éprouve vite le sentiment que CBS ne le laisse pas exprimer sa vraie personnalité (en témoigne la version particulière de Petite Marie du disque qui tente de gommer l'accent particulier du chanteur, version reniée par Cabrel aujourd'hui). Pourtant, il se produit à l'Olympia, en première partie de Dave, durant un mois et gagne le Prix du public au Festival de Spa en Belgique en 1978.
Certains de ses multiples clips ont été tournés dans des villages très pittoresques tels que le village d'Artiguemy (Hautes-Pyrénées).
L'association Voix du Sud[modifier]
Le 28 juillet 1992 Francis Cabrel fonde « Voix du Sud » à Astaffort3, une association loi de 1901 ; c'est un organisme de formation, elle réalise depuis octobre 1994 les « Rencontres d'Astaffort » qui sont des stages de formation professionnelle s'adressant aux jeunes auteurs, compositeurs et interprètes de chansons. Elles se tiennent tous les six mois à Astaffort (Lot-et-Garonne) depuis 1994. Ces rencontres rassemblent une vingtaine de jeunes artistes qui pendant quinze jours vont écrire une quarantaine de chansons. Quinze d'entre elles seront sélectionnées et mises en musique pour être ensuite jouées au public du Music'Halles, salle de spectacle à Astaffort. Chaque année, un artiste reconnu vient parrainer ces rencontres. Il vient soutenir, aider, conseiller les jeunes qui participent aux rencontres. On peut ainsi noter, comme parrains, Renan Luce, Zaho, Maxime Leforestier, Thomas Dutronc, Emilie Loizeau...
Discographie[modifier]
Albums studio[modifier]
1977 : Les Murs de poussière
1979 : Les Chemins de traverse
1980 : Fragile
1981 : Carte postale
1983 : Quelqu'un de l'intérieur
1985 : Photos de voyages
1989 : Sarbacane
1994 : Samedi soir sur la Terre
1999 : Hors-saison
2004 : Les Beaux Dégâts
2008 : Des roses et des orties
Albums en public[modifier]
1984 : Cabrel public
1991 : D'une Ombre à l'autre
2000 : Double Tour
2005 : La Tournée des Bodegas
Compilations[modifier]
1987 : Cabrel 77-87
1998 : Algo más de amor
2003 : Aniversario
2007 : L'essentiel 1977-2007
Participations[modifier]
Interprète[modifier]
1985 : participation au titre SOS Éthiopie avec le collectif Chanteurs sans frontières.
1992 : reprise de Quand j'aime une fois, j'aime pour toujours de Richard Desjardins sur l'album Urgence, 27 artistes contre le sida.
1992 : reprise de Les Passantes sur l'album hommage collectif Chantons Brassens.
Depuis 1992 : participations régulières aux spectacles des Enfoirés.
Depuis 1993 : participations aux albums et aux concerts au profit de l'association Sol En Si.
1996 : nouvelle version de sa chanson Sarbacane sur l'album Merci d'être venus de Jean-Jacques Milteau.
1997 : chanson Tandem en duo avec Vanessa Paradis sur l'album Le Zénith des Enfoirés.
1997 : chanson Yo vengo a ofrecer mi corazon en duo avec Mercedes Sosa sur son album Algo más de amor ainsi que sur The Best of Mercedes Sosa (Polygram, 1997).
2000 : reprise de Petite Angèle de Daniel Balavoine sur l'album collectif Hommages...
2002 : reprise de la chanson La Complainte de la butte en duo avec Patrick Bruel sur son album Entre deux.
2004 : chanson Des nuits trop longues en duo avec Michael Jones sur son album Prises et Reprises.
2006 : chanson Gardien de nuit dans le conte musical Le Soldat Rose de Louis Chedid et Pierre-Dominique Burgaud.
2006 : reprise de la chanson Le Loir-et-Cher en duo avec Michel Delpech sur son album Michel Delpech &...
2008 : chanson Pas question d'aventure en duo sur l'album Duos Dubois de Claude Dubois (Québec)
2008 : chanson Giors avec le groupe Corou de Berra sur leur album 10
2011 : chanson les filles à quoi ça sert ? avec Jean-Jacques Goldman, Alain Souchon et Bénabar, pour la BOF Titeuf le film de Zep
Parolier[modifier]
2004 : adaptation française de Walking in Memphis de Marc Cohn, sous le titre Marcher dans Memphis, pour l'album Prises et Reprises de Michael Jones.
Il adapte sur son album de 1999 Hors-saison la chanson I've Been Loving You Too Long d'Otis Redding (Depuis Toujours).
Il adapte également sur son album de 2008 Des roses et des orties les chansons Mama Don't de J.J. Cale (Madame n'aime pas), Born on The Bayou de Creedence Clearwater Revival (Né dans le Bayou) et She Belongs To Me de Bob Dylan (Elle m'appartient (c'est une artiste)).
Association humanitaire[modifier]
Francis Cabrel est un fidèle des Enfoirés, rassemblement d'artistes organisant des concerts pour le soutien aux Restos du cœur.
Singles[modifier]
Francis Cabrel lors d'un concert à Bruxelles en 2008
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Année Titre Album
1977 Petite Marie Les murs de poussière
1978 Pas trop de peine
Les murs de poussière Les murs de poussière
1979 Je l'aime à mourir Les chemins de traverse
Je rêve
1980 L'encre de tes yeux Fragile
Je pense encore à toi
1981 La dame de Haute-Savoie
Carte postale Carte postale
1982 Répondez-moi
1983 La fille qui m'accompagne Quelqu'un de l'intérieur
1984 Saïd et Mohammed
Question d'équilibre
1985 Je te suivrai Photos de voyages
Encore et encore
Tourner les hélicos
1986 Il faudra leur dire
1989 C'est écrit Sarbacane
Animal
Sarbacane
1990 Tout le monde y pense (live) D'une ombre à l'autre
Petite Marie (live)
1994 La corrida Samedi soir sur la Terre
Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai
1995 Samedi soir sur la Terre
La cabane du pêcheur
Octobre
1997 Vengo a ofrecer mi corazón (en duo avec Mercedes Sosa) Algo más de amor
1999 Presque rien Hors-saison
Le reste du temps
Hors-saison
2000 Le monde est sourd
Ma place dans le trafic (live) Double Tour
2004 Bonne nouvelle Les beaux dégâts
Qu'est-ce que t'en dis ?
Tu me corresponds
2005 Les gens absents
Je pense encore à toi (live) La tournée des bodegas
2007 Le gorille L'essentiel 1977-2007
2008 La robe et l'échelle Des roses et des orties
Le chêne liège
2009 Des hommes pareils
Né dans le bayou
2010 Les cardinaux en costume (live)
Sa discographie en 45 tours de 1978 à 1991
Récompenses[modifier]
Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin, 1990.
Grande médaille de la chanson française par l'Académie française, 20104.
Anecdotes[modifier]
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Francis Cabrel est proche de la vie politique de la commune d'Astaffort. Il a en effet été conseiller municipal de mars 1989 à 2004.
Il connaît par cœur la totalité du répertoire de Bob Dylan dont il est un fidèle fan.
Il n'a cependant jamais enregistré de chansons en anglais, préférant proposer des adaptations françaises de ses titres préférés. Par ailleurs, il enregistre régulièrement des adaptations en espagnol de ses titres, et en a enregistré quelques-unes en italien.
Il collectionne les guitares (il possède une cinquantaine de guitares de collection sans compter ses guitares de scène qu'il fait fabriquer par des luthiers).
Il écrit parfois pour d'autres artistes comme Rose Laurens (Quand tu pars, 1986), Maurane (Qui à part nous ?, 2000) ou encore Isabelle Boulay (Une autre vie, 2004), Johnny Hallyday (Je m'arrête là), 2008, Patricia Kaas (Peut être que peut être, 2005).
Il a dû annuler deux concerts en Nouvelle-Calédonie, prévus les 26 et 27 octobre 2006, suite à de graves menaces anonymes lui reprochant des propos tenus lors du massacre de la grotte d'Ouvéa. Il avait notamment déclaré : « J'ai beaucoup de sympathie pour le mouvement kanak et je sais qu'un jour les Blancs se retrouveront dans des bateaux ou des avions : et ce sera bien fait pour leur gueule. Les Français peuvent s'en aller tranquilles : ils sont bourrés de blé. Ils ont saigné le pays. Les Kanaks n'ont pas un rond et même pas l'instruction nécessaire pour combattre... Les Français n'ont rien à faire en Nouvelle-Calédonie, pour moi c'est clair ! Ils ont des bateaux, des planches à voile, des magasins partout sur l'île, des maisons à Perpignan... Je le sais, j'ai parlé avec eux. »5
Francis Cabrel a sa marionnette aux Guignols de l'info. Il y est surnommé la « grand-mère à moustache » et sa phrase fétiche est « C'était mieux avant ».
Notes et références[modifier]
↑ Biographie de Francis Cabrel sur son site officiel [archive].
↑ Biographie officielle [archive], Franciscabrel.com, (page consultée le 4 mars 2010).
↑ Association voix du sud [archive]
↑ Francis Cabrel décoré par l'Académie française [archive]
↑ selon lci.fr [archive]
Voir aussi[modifier]
Sur les autres projets Wikimedia :
« Francis Cabrel », sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)
Bibliographie[modifier]
Hugues Royer, Cabrel, Éditions Flammarion, 2010.
Pascale Spizzo, Francis Cabrel : 30 ans de chansons, Éditions Favre, 2007.
Méziane Hammadi, Francis Cabrel, le vagabond des étoiles, Éditions du Bord de l'eau, 2006.
Alain Wodrascka, Francis Cabrel, une star à sa façon, Éditions Didier Carpentier, 2005.
Carine Bernardi, Francis Cabrel, Édition Librio, 2004.
Maurice Téjédor, Francis Cabrel, retour sur images, Éditions Maurice Tejedor, 1999.
Pascale Spizzo-Clary, Du poète engagé au chanteur troubadour Francis Cabrel, Éditions Favre, 1997.
Claude Gassian, Hors saison, Francis Cabrel, Éditions Chandelle, 1997.
Hugues Royer, Francis Cabrel, Éditions du Rocher, 1994.
Marc Robine, Francis Cabrel, Éditions Seghers, le club des stars, 1987.
Lien externe[modifier]
Site officiel
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Victoire de la musique de l'artiste interprète masculin
1990
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Francis Cabrel
Francis Cabrel
Francis Cabrel.
Francis Cabrel, nacido el 23 de noviembre de 1953 en Astaffort, cerca de Agen, Francia, cantautor y guitarrista francés de ascendencia italiana.
Pasó su infancia en Astaffort. Comenzó a componer con 16 años como por afición influido por cantantes como Bob Dylan.
Lo expulsaron del instituto por problemas de disciplina y encontró trabajo en una zapatería, trabajo que dejó por la música, empezando a tocar en pubs y bares con el grupo Ray Frank et les Jazzmen (más tarde Les Gaulois). Pero fue dejando el grupo presentándose a concursos y finalmente grabando discos.
Está casado y es padre de tres hijas: Manon, Aurélie y Thiu.
Aunque es muy feliz dice, en una declaración de una revista muy importante de donde reside hoy, el amor por la guitarra siempre será su primer amor.
Contenido [ocultar]
1 Discografía
1.1 Álbumes de estudio
1.2 Álbumes en directo
1.3 Recopilaciones
2 Anécdotas
3 Enlaces externos
4 Curiosidades
[editar]Discografía
[editar]Álbumes de estudio
1977 : Les Murs de poussière
1979 : Les Chemins de traverse
1980 : Fragile
1981 : Carte postale
1983 : Quelqu'un de l'intérieur
1985 : Photos de voyages
1989 : Sarbacane
1994 : Samedi soir sur la terre
1998 : Algo más de amor
1999 : Hors-saison
2004 : Les Beaux Dégâts
2008 : Des roses et des orties
[editar]Álbumes en directo
1984 : Cabrel public
1991 : D'une Ombre à l'autre
2000 : Double Tour
2005 : La Tournée des Bodégas
[editar]Recopilaciones
1987 : Cabrel 77-87
2007 : L´essentiel 77-07
Cantantes mundialmente conocidos como Shakira, Jarabe de Palo, Manzanita y Muchachito Bombo Infierno han interpretado una de sus canciones : Je l'aime a mourir.
[editar]Anécdotas
Francis Cabrel se involucró en la vida política del municipio de Astaffort como concejal en marzo de 1989.
Petite Marie está dedicada a su esposa Mariette.
Se sabe de memoria el repertorio de Bob Dylan.
Colecciona guitarras (posee unas 50, sin contar las que usa para actuar, que le arreglan luthiers).
Ha escrito para otros artistas, sobre todo para Rose Laurens (Quand tu pars, 1986).
[editar]Enlaces externos
Site officiel de Francis Cabrel
Infos diverses et variées sur Francis Cabrel et sa merveilleuse musique!
Site de Fans de Francis Cabrel
[editar]Curiosidades
En Guatemala, el término "a morir" (de: "La quiero a morir", del original: "Je l'aime a mourir") se acuña desde la llegada de este tema traducido al español, para referirse a algo que se hace, que se quiere, etc. con mucho afán. Ejemplo: "soy rocanrolero 'a morir'"
Francis Cabrel.
Francis Cabrel, nacido el 23 de noviembre de 1953 en Astaffort, cerca de Agen, Francia, cantautor y guitarrista francés de ascendencia italiana.
Pasó su infancia en Astaffort. Comenzó a componer con 16 años como por afición influido por cantantes como Bob Dylan.
Lo expulsaron del instituto por problemas de disciplina y encontró trabajo en una zapatería, trabajo que dejó por la música, empezando a tocar en pubs y bares con el grupo Ray Frank et les Jazzmen (más tarde Les Gaulois). Pero fue dejando el grupo presentándose a concursos y finalmente grabando discos.
Está casado y es padre de tres hijas: Manon, Aurélie y Thiu.
Aunque es muy feliz dice, en una declaración de una revista muy importante de donde reside hoy, el amor por la guitarra siempre será su primer amor.
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1 Discografía
1.1 Álbumes de estudio
1.2 Álbumes en directo
1.3 Recopilaciones
2 Anécdotas
3 Enlaces externos
4 Curiosidades
[editar]Discografía
[editar]Álbumes de estudio
1977 : Les Murs de poussière
1979 : Les Chemins de traverse
1980 : Fragile
1981 : Carte postale
1983 : Quelqu'un de l'intérieur
1985 : Photos de voyages
1989 : Sarbacane
1994 : Samedi soir sur la terre
1998 : Algo más de amor
1999 : Hors-saison
2004 : Les Beaux Dégâts
2008 : Des roses et des orties
[editar]Álbumes en directo
1984 : Cabrel public
1991 : D'une Ombre à l'autre
2000 : Double Tour
2005 : La Tournée des Bodégas
[editar]Recopilaciones
1987 : Cabrel 77-87
2007 : L´essentiel 77-07
Cantantes mundialmente conocidos como Shakira, Jarabe de Palo, Manzanita y Muchachito Bombo Infierno han interpretado una de sus canciones : Je l'aime a mourir.
[editar]Anécdotas
Francis Cabrel se involucró en la vida política del municipio de Astaffort como concejal en marzo de 1989.
Petite Marie está dedicada a su esposa Mariette.
Se sabe de memoria el repertorio de Bob Dylan.
Colecciona guitarras (posee unas 50, sin contar las que usa para actuar, que le arreglan luthiers).
Ha escrito para otros artistas, sobre todo para Rose Laurens (Quand tu pars, 1986).
[editar]Enlaces externos
Site officiel de Francis Cabrel
Infos diverses et variées sur Francis Cabrel et sa merveilleuse musique!
Site de Fans de Francis Cabrel
[editar]Curiosidades
En Guatemala, el término "a morir" (de: "La quiero a morir", del original: "Je l'aime a mourir") se acuña desde la llegada de este tema traducido al español, para referirse a algo que se hace, que se quiere, etc. con mucho afán. Ejemplo: "soy rocanrolero 'a morir'"
viernes, 11 de noviembre de 2011
JACQUES BREL
acques Brel
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Jacques Brel
Dessin par Joëlle Chen
Nom Jacques Romain Georges Brel
Naissance 8 avril 1929
138 av. du Diamant, Schaerbeek
Pays d’origine Belgique
Décès 9 octobre 1978 (à 49 ans)
Bobigny
Activité principale Auteur-compositeur-interprète
Acteur
Réalisateur
Années d'activité 1953 - 1977
Jacques Brel, né Jacques Romain Georges Brel le 8 avril 1929 à Schaerbeek, une commune de Bruxelles (Belgique), et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny (France), est un auteur, acteur, réalisateur et chanteur belge.
Sommaire [masquer]
1 Biographie
1.1 Carrière
1.1.1 Les débuts
1.1.2 La consécration
1.2 Mort de Jacques Brel
2 Discographie
2.1 Les albums
2.2 Albums en public
2.3 Sorties posthumes
2.4 Interviews
3 Quelques chansons célèbres
4 Chansons traduites, adaptées en néerlandais
5 Filmographie
6 Divers
7 Bande dessinée
8 Notes et références
9 Voir aussi
10 Bibliographie
10.1 Articles connexes
10.2 Liens externes
Biographie[modifier]
Plaque commémorative au 138, avenue du Diamant à Schaerbeek
Issu d'une famille catholique flamande d'industriels (son père, Romain Brel était francophone de souche flamande et sa mère Lisette Vanneste était bruxelloise), Jacques Brel a été un enfant peu intéressé par l'école, excepté par les cours de français. Avec son frère, Pierre, de 6 ans son aîné, Jacques connaît une éducation austère entre collège catholique et scoutisme. Il écrit à 15 ans de longs poèmes et des nouvelles après avoir dévoré Jules Verne et Jack London1 puis, à 16 ans, il crée une troupe de théâtre avec quelques copains et écrit lui-même des pièces qu'il joue en amateur au sein de la Franche Cordée (mouvement de jeunesse catholique)2. Son père le fait entrer dans la cartonnerie familiale « Vanneste & Brel » où il est affecté de 1947 à 1953 au service commercial, travail pour lequel il n'a aucun goût3. Il songe très sérieusement à une reconversion, soit en tant qu'éleveur de poules, soit en tant que cordonnier, soit comme chanteur. Il choisit cette dernière voie et écrit n'importe où, n'importe quand. Amateur de musique classique (principalement de Maurice Ravel et de Schubert)[réf. nécessaire], il compose ses premières mélodies sur le piano familial et sur sa guitare sans jamais avoir pratiqué la musique auparavant.
Le 1er juin 1950, il épouse Thérèse Michielsen, dite « Miche », secrétaire dans une entreprise d'électricité, qu'il a rencontrée trois ans plus tôt dans la Franche Cordée. Le 6 décembre 1951 naît sa première fille, Chantal (car 1951 correspond à l'année où il commence à chanter).
À partir de 1952, il écrit et compose ses premières chansons qu'il chante dans le cadre familial, et à diverses soirées dans des cabarets bruxellois regroupés dans le quartier de l'« îlot sacré »4. Il fait déjà preuve de cette puissance lyrique (tant dans les textes que dans son interprétation encore trop teintée de scoutisme) qui rebute sa famille. Elle tente de le dissuader de continuer dans cette voie.
Carrière[modifier]
Les débuts[modifier]
Il persévère. En 1953 il réalise un disque maquette, 78 tours2 qu'il envoie à Jacques Canetti, découvreur de talents chez Philips et propriétaire du cabaret « Les Trois Baudets », puis le 1er juin 1953, il quitte la capitale belge pour se rendre seul à Paris appelé par Jacques Canetti. Sa famille ne lui coupe pas les vivres, mais le laisse se débrouiller seul en lui gardant une place dans l'entreprise familiale de cartonnerie. Son émigration est à l'origine du prénom de sa deuxième fille France, née le 12 juillet 1953. Il se retrouve dans une petite chambre inconfortable de l'hôtel Stevens à Pigalle. Jacques Canetti l'auditionne et lui conseille de participer au festival de Knokke-le-Zoute : il s'y classe avant-dernier... Pour gagner un peu d'argent, il enseigne la guitare au danseur-acrobate Francesco « Cocky » Frediani, un artiste italien paraissant alors à l'affiche du cabaret La nouvelle Eve. Ce dernier, témoin des premiers jours du débutant, l'accompagnera d'ailleurs lors de son premier passage à l'Olympia en « lever de rideau » (moment où les spectateurs entrent dans la salle et s'installent à leur place). Les conditions de travail sont difficiles pour Jacques : il n'avait pas de loge et devait se changer derrière le bar de l'Olympia. À la fin d'une représentation, Bruno Coquatrix qui l'a remarqué, le félicite de sa prestation, l'invitant à lui rendre visite pour discuter d'un prochain passage.
Jacques Brel en 1955
Pour Jacques Brel, les difficultés continuent, encombré qu'il est de ses longs bras, de son grand corps maladroit. En janvier 1955, Brel fait ses débuts à l'« Ancienne Belgique », célèbre salle de concert bruxelloise, dans l'avant-programme de Bobbejaan Schoepen5,6 et Jacques Canetti continue de l'envoyer dans des tournées où il se produit notamment en vedette américaine de Philippe Clay, Dario Moreno et Catherine Sauvage qui devient son amante7.
En 1955, il fait venir sa femme et ses deux fillettes à Paris. Ils s'installent à Montreuil. Ce sera l'année de son premier 33 tours. Imprégné encore de l'influence du scoutisme (il chante souvent pour des organisations chrétiennes) et de son éducation catholique (bien que sa vie sentimentale soit chaotique), Georges Brassens le surnomme gentiment « l'abbé Brel »2.
La consécration[modifier]
En 1956, il rencontre François Rauber, un pianiste, qui devient son accompagnateur. Cette même année paraît son premier grand succès public, Quand on n'a que l'amour8. En 1957, pressé d'achever ses études musicales au conservatoire, Rauber renonce aux tournées à travers le pays. Il est alors remplacé par un autre étudiant du conservatoire : c'est la rencontre avec Gérard Jouannest, qui deviendra son accompagnateur exclusif sur scène, Rauber revenant vers Brel une fois son diplôme en poche pour devenir l'orchestrateur privilégié. Les deux musiciens resteront fidèles à Brel et à son œuvre, au-delà même de sa mort, luttant vainement contre la publication de cinq inédits en 2008 que Brel jugeait lui-même inaboutis.
Petit à petit, Brel trouve son style, donc son public et connaît enfin le succès lors de ses spectacles, et ce malgré la vague des yéyé. Entre autres particularités, Brel ne cèdera jamais à la tradition du rappel, qu'il juge démagogique9. En 1957, le second 33 tours reçoit le grand prix de l'Académie Charles-Cros et, fin 1958, année de naissance de sa troisième fille, Isabelle, c'est le succès à l'Olympia, en première partie ; puis il est tête d'affiche, créant Ne me quitte pas et La valse à mille temps à Bobino, fin 1959. Dès lors, les tournées s'enchainent à un rythme infernal, Brel faisant parfois plus de concerts qu'il n'y a de jours dans l'année. En mars 1962, Brel quitte la maison de disques Philips pour Barclay (avec qui il signera un contrat exceptionnel de trente ans en 197210). Le 6 de ce mois, il enregistre un de ses titres les plus célèbres, Le Plat Pays, hommage à son pays natal. En octobre 1962, il crée sa maison d'éditions musicales « Arlequin », qui deviendra six mois plus tard, les éditions « Pouchenel » (Polichinelle en bruxellois). Son épouse en est la directrice. En 1963, il interprète Les Vieux en référence à ses parents. La mort de son père, suivie de très près par celle de sa mère, amène Brel à évoluer vers des chansons de plus en plus dramatiques, telle qu'Amsterdam en 1964.[réf. nécessaire] En 1966, il est au sommet de son art, avec un album de dix titres s'ouvrant sur Ces gens-là, Jef et La Chanson de Jacky. Le quatrième titre, Les Bergers, plus léger, offre une courte respiration. La première face s'achève sur Le Tango funèbre. Les cinq chansons de la face B sont elles aussi ce que Brel appelait des « monstres », chansons maîtresses : Fernand, Mathilde, Grand-Mère, L'âge idiot, Les Désespérés. Cette même année, il décide d'abandonner la chanson. Pour autant il honore ses contrats pendant encore plus d'un an et fait ses adieux à l'Olympia. Le 16 mai 1967, il donne son dernier récital à Roubaix.
Mais il ne reste pas inactif pour autant : durant l'été 1967, il joue dans son premier long métrage, Les Risques du métier du réalisateur André Cayatte ; le film est un succès public. Puis il se met à voyager sur son voilier. Deux albums paraissent, l'un, Brel 67, où figurent La Chanson des vieux amants et quelques titres créés sur scène l'année de ses adieux dont Mon enfance et Le Cheval ; l'autre, en 1968, s'ouvrant sur J'arrive et dont certaines chansons seront filmées en studio ou sur plateaux de télévision : Vesoul, L'Éclusier, Je suis un soir d'été, Regarde bien petit. Ce dernier titre annonce la thématique de son prochain spectacle consacré à don Quichotte tout en reprenant le thème du Désert des Tartares de Dino Buzzati que Brel avait déjà utilisé dans Zangra et dont La ville s'endormait sera un nouvel écho en 1977.
En octobre 1968, à Bruxelles, il crée la version francophone de L'Homme de la Mancha, interprétant le rôle titre de don Quichotte au côté de Dario Moreno dans le rôle de Sancho Pança. Le spectacle devait être repris à Paris en décembre, mais, le 1er décembre 1968, Dario Moreno meurt à 47 ans d'une hémorragie cérébrale à l'aéroport d'Istanbul, avant le décollage de son avion, (ou, selon d'autres sources, d'un infarctus du myocarde, dans un taxi en route pour l'aéroport). Après la mort de Dario, Robert Manuel reprend le rôle lorsque le spectacle est présenté en décembre à Paris.
Au début de l'été 1969, Brel interprète le rôle de Mon oncle Benjamin, dans le film d'Édouard Molinaro, dont il compose également la musique avec François Rauber. Claude Jade, qui a 20 ans à cette époque, racontera : « Ma rencontre avec Jacques Brel a lieu à Vézelay […] il se montre d'emblée d'une grande sympathie […] Il sort des longues et fatigantes représentations de l'Homme de la Mancha qui a été un beau succès et il a gardé pour le film les cheveux longs de don Quichotte […] Il est cordial, sympathique, ouvert et attentionné aux autres et l'atmosphère gaie et chaleureuse du tournage lui doit beaucoup. […] Jacques est passionné d'aviation […] à l'aérodrome de Toussus-le-Noble, le dernier jour […] il était heureux à l'idée de s'envoler vers le Midi et nous a parlé de cette passion, des ciels, des paysages, des voyages… »11
Il tourne ensuite dans un certain nombre de films, et en réalise un lui-même en 1971, Franz, dont Barbara (qui interprète le rôle féminin auprès de lui) écrit une partie de la musique, puis un deuxième, Le Far West, qui sortira en 1973 et sera un échec. À l'occasion de cette sortie, Brel répond à Cannes à l'une de ses plus belles interviews, au micro de Jacques Chancel pour son émission « Radioscopie ».
Son dernier rôle reste mythique : il campe le dépressif François Pignon, le personnage récurrent de Francis Veber, face au tueur à gages « monsieur Milan », alias Lino Ventura, dans L'Emmerdeur, à nouveau réalisé par Édouard Molinaro.
Avion de Brel, Jojo
Le succès l'attend aux États-Unis d'Amérique et au Royaume-Uni. Des traductions en anglais de ses chansons sont accueillies avec succès et enregistrées par David Bowie (Amsterdam), Scott Walker (Amsterdam, Mathilde), Marc Almond, le groupe Goodbye Mr. Mackenzie (Amsterdam), Terry Jacks et Alex Harvey. Jacques Brel is alive and well and living in Paris est une comédie musicale américaine qui sera jouée dans le monde entier pendant plusieurs années. Elle comprend des traductions à rimes, assemblées par un ami de Jacques Brel, Mort Shuman, en 1968. En 1974, le spectacle est adapté au cinéma12.
Le bimoteur de Jacques Brel exposé devant la « maison du jouir » de Paul Gauguin, à Atuona.
En 1974, il abandonne le spectacle et part en voilier (l'Askoy) avec Maddly Bamy qu'il a rencontrée lors du tournage du film L'Aventure c'est l'aventure de Claude Lelouch. Mais il est déjà malade. On l'opère d'un cancer au poumon. Il décide de se retirer aux Marquises. Pilote privé depuis le 28 juin 1965 (brevet TT 16060) et utilisateur d'un bimoteur Beechcraft Twin-Bonanza baptisé Jojo, en souvenir de son vieil ami disparu en 1974 Georges Pasquier, immatriculé F-ODBU acheté par Maddly Bamy le 30 novembre 1976, il y fait l'avion-taxi pour rendre service aux habitants en les transportant entre Hiva-Oa (Marquises) et Tahiti sur un trajet maritime de mille quatre cent trente kilomètres, soit un vol de quatre heures trente à cinq heures.
Tombe de Jacques Brel à Atuona.
En 1977, malgré la maladie, il revient à Paris pour enregistrer son dernier 33 tours qui paraît le 17 novembre, avec un record d'un million de précommandes. Il s'en écoule trois cent mille dans l'heure qui suit la mise en vente. La chanson Les Marquises, qui clôt l'album, s'achève sur ces paroles « Veux-tu que je te dise / Gémir n'est pas de mise / Aux Marquises ». Il retourne aux Marquises après cet enregistrement, avant que, en juillet 1978, son cancer du poumon ne s'aggrave.
Mort de Jacques Brel[modifier]
Il est ramené en France métropolitaine où il meurt13 le 9 octobre 1978 à l'hôpital Avicenne de Bobigny14.
En 1981, sa fille France crée la Fondation Jacques-Brel destinée à faire connaître à un large public l'œuvre de l'artiste, à soutenir la recherche contre le cancer et l'aide à l'enfance hospitalisée.
Jacques Brel repose au cimetière d'Atuona (commune d’Hiva Oa), aux îles Marquises, non loin de la tombe de Paul Gauguin. Sa plaque mortuaire est à l'origine d'un différend entre la famille Brel et Maddly Bamy en 1999. Sa dernière compagne gagne le procès en justice et obtient le droit de mettre sur la pierre tombale l'effigie de leurs deux visages tournés vers le soleil couchant.
En décembre 2005, il est élu au rang du plus grand Belge de tous les temps par le public de la RTBF. En 2008, les cinq inédits de 1977 paraissent finalement.
Discographie[modifier]
Assembler une discographie complète de Jacques Brel est relativement compliqué. En effet, ses enregistrements ont été publiés dans plusieurs pays, sous différents formats, et ils sont répertoriés sous différents titres.
1953 : Premier simple enregistré à Bruxelles : La foire / Il y a
1958 : Disque pour le magazine Marie-Claire comprenant L'introduction à la Nativité et L'évangile selon Saint-Luc
L'ensemble de ses albums originaux a été édité le 23 septembre 2003 dans le coffret de 16 CD Boîte à bonbons qui inclut l'album Chansons ou versions inédites de jeunesse édité pour la première fois avec ce coffret.
Les albums[modifier]
1955 : Jacques Brel et ses chansons
1957 : Quand on n'a que l'amour
1958 : Au printemps
1959 : La valse à mille temps
1961 : Marieke
1962 : Les bourgeois
1963 : Les bonbons
1966 : Ces gens-là
1967 : Jacques Brel 67
1968 : J'arrive
1968 : L'Homme de la Mancha (album d'après L'Homme de la Mancha)
1972 : Ne me quitte pas (nouveaux enregistrements)
1977 : Les Marquises
Albums en public[modifier]
1962 : Olympia 1961
1964 : Olympia 1964
Sorties posthumes[modifier]
1988 : L'intégrale « Quand on a que l'amour » (coffret 10 CD)
1993 : Knokke, interview, concert de Knokke-le-Zoute donné en 1963
2003 : Coffret intégral 2003
2003 : Infiniment, compilation contenant 5 inédits (La Cathédrale, L’amour est mort, Mai 40, Avec élégance, Sans exigences)15
2008 : Enregistrements Philips 1954-1961 (coffret 5 CD)
2008 : Les 100 Plus Belles Chansons (coffret 5 CD)
Interviews[modifier]
Radioscopie, entretien avec Jacques Chancel à propos du film Le far West présenté à Cannes pour représenter la Belgique. Collection Paroles, Radio France. France Inter/INA 21 mai 1973 - CD Mai 2001 - Durée 1 heure.
Festival de Cannes - La Grande bouffe et Far West sur ina.fr. Consulté le 27 mai 2010 [vidéo]
Quelques chansons célèbres[modifier]
Article détaillé : Liste des chansons de Jacques Brel.
Quand on n'a que l'amour
Ne me quitte pas
Amsterdam
La Valse à mille temps
Au suivant
Madeleine
Les Bourgeois
Vesoul
La Chanson des vieux amants
La Fanette
Le Plat Pays
J'arrive
Marieke
Rosa
Les Vieux
Mathilde
Les Flamandes
Les Bonbons
Orly
Ces gens-là
La Quête
La chanson de Jacky
Jef
Les Marquises
Chansons traduites, adaptées en néerlandais[modifier]
Bruxellois, Brel se disait chanteur flamand de langue française ; ainsi chanta-t-il quelques-unes de ses chansons en néerlandais, dont la plupart ont été traduites par Ernst van Altena :
De apen (Les singes) (1961)
Men vergeet niets (On n'oublie rien) (1961)
Marieke (1961)
Laat me niet alleen (Ne me quitte pas) (1961)
Mijn vlakke land (Le plat pays) (1962)
De burgerij (Les bourgeois) (1962)
Rosa (1962)
De nuttelozen van de nacht (Les paumés du petit matin) (1962)
Filmographie[modifier]
1956 : La grande peur de Monsieur Clément (court métrage) de Paul Dichens
1960 : Le panier à crabes de Joseph Lisbona (uniquement la musique)
1960 : Le petit jour (court métrage) de Jacques Pierre (uniquement les chansons)
1963 : Un roi sans divertissement de François Leterrier (uniquement co-musicien avec Maurice Jarre)
1967 : Les Risques du métier d'André Cayatte
1968 : Un idiot à Paris de Serge Korber (uniquement les chansons)
1968 : La Bande à Bonnot de Philippe Fourastié
1969 : Mon oncle Benjamin d'Édouard Molinaro
1969 : Tintin et le temple du soleil (dessin animé) de Raymond Leblanc (uniquement la chanson)
1970 : Mont-Dragon de Jean Valère
1971 : Les Assassins de l'ordre de Marcel Carné
1971 : Franz (réalisation)
1972 : L'aventure c'est l'aventure de Claude Lelouch
1972 : Le Bar de la fourche d'Alain Levent
1973 : Le Far West (réalisation)
1973 : L'Emmerdeur d'Édouard Molinaro
1974 : Jacques Brel est toujours vivant et il vit heureux à Paris (documentaire) de Denis Héroux : lui-même (également co-scénariste)
Divers[modifier]
Dans la bande dessinée Astérix, Brel apparaît dans l'album Astérix chez les Belges. Quand Astérix, Obélix et le chef de clan Abraracourcix marchent à travers « le Plat Pays », Abraracourcix fait un commentaire sur le paysage. Le chef belge répond : « Dans ce plat pays qui est le nôtre, nous n'avons que des oppidums pour uniques montagnes. » C'est une référence à la chanson Le Plat Pays dans laquelle Brel chante « Avec des cathédrales pour uniques montagnes... ». Cela n'apparaît pas dans les traductions de l'album en langues étrangères.
Jacques Brel a été numéro un aux États-Unis. En effet, Terry Jacks, chanteur canadien, a repris deux chansons en anglais avec des réussites diverses.
Seasons in the Sun en 1974, reprise du Moribond, a été classée numéro un aux États-Unis, au Canada et en Grande-Bretagne.
If You Go Away également en 1974, reprise de Ne me quitte pas.
En 1973, le groupe Ange reprend Ces gens-là sur l'album Le Cimetière des Arlequins, dans une version très personnelle à laquelle fut supprimée le dernier couplet, (et où sur le livret de l'album ils annotèrent : « À Jacques Brel, nous n'avons pas voulu te prendre Frida ») ; puis, en 1982, sur l'album À propos de... les chansons le Moribond et À jeun sont reprises par le groupe.
En 1973 également, la chanson Au suivant fut reprise par le Sensational Alex Harvey Band sous le titre Next. Ce morceau donna d'ailleurs son nom à un de leurs albums. En 2003 à la sortie de son album The Golden Age of Grotesque, à un journaliste l'interrogeant sur l'obscénité de ses chansons, Marilyn Manson déclarera qu'aucun de ses textes n'est aussi obscène, subversif ou choquant que celui de Next.
Sa chanson Amsterdam a été reprise dans une traduction anglaise par David Bowie.
De nombreuses chansons ont été reprises dans des versions anglaises par Scott Walker sur ses différents albums. Ces différentes reprises ont été compilées sur l'Album Scott Walker Sings Jacques Brel.
Sa chanson Amsterdam a été adaptée en version critique par le groupe Parabellum.
La mélodie d'Amsterdam est une reprise d'un chant populaire anglais du xve siècle, Greensleeves.
Le groupe Starflam a enregistré une chanson sous le nom Ce Plat Pays II.
L'interprète russe Vadim Piankov a chanté Brel dans les albums Brel... Autrement (1995) et Vadim Piankov chante Jacques Brel (1998).
En 1993, la chanteuse Robert consacre la septième plage de son album Sine à une reprise de La chanson des vieux amants. Mais, personnalité décalée oblige, la jeune femme ne reprend que quelques vers de la célèbre chanson : « J'en chantais juste une phrase tous les soirs quand je m'allongeais. Si je n'en chante toujours que cette phrase, c'est en souvenir de ces moments-là. »
En 1993, le CD Brel Québec célèbre le vingt-cinquième anniversaire de la mort de Brel. On y retrouve Nanette Workman, Paparazzi, Gildor Roy, Sylvie Legault, Les Pois z'ont rouges, Dédé Traké, French B., Jean-Louis Millette, Sylvie Tremblay et France Castel.
1984-1985, sur la scène du Zénith Johnny Hallyday reprend Ne me quitte pas, (Johnny Hallyday au Zénith). Il chante Brel une seconde fois en 2006, avec la reprise de La quête, avec laquelle il conclut son tour de chant, (Flashback Tour).
En 1998, le chanteur colombien Yuri Buenaventura interprète une version salsa de Ne me quitte pas, sur l'album Herencia africana
En 1998 toujours, sort la compilation Aux suivants qui regroupe douze chansons de Brel interprétées par des chanteurs ou des groupes français (Arthur H, Noir Désir, Bashung, Arno, Eicher...), une seconde version verra le jour en 2003 où viennent s'ajouter deux nouvelles reprises (Benabar et Eiffel).
En 2001, M (alias Matthieu Chedid) reprend "Au suivant" lors de sa tournée le Tour de M.
En 2008, les Chœurs de France présentent leur nouveau spectacle La grande symphonie de Brel avec deux cents chanteurs et dix musiciens sur scène.
En octobre 2008, la comédie musicale hommage De Bruxelles aux Marquises retraçant la vie de Brel à travers plus de trente chansons, sera présentée à Bruxelles par Baltéma, après treize séances à succès.
La chanteuse de jazz Nina Simone a interprété une version personnelle de Ne me quitte pas.
Le chanteur britannique Sting a également interprété Ne me quitte pas et Je ne sais pas16 en public.
La chanteuse Lara Fabian a repris à plusieurs reprises, notamment sur son album live acoustique En toute intimité sa chanson Voir un ami pleurer.
En mars et avril 2009, après une trentaine de représentations à travers toute la France, les Chœurs de France étaient sur la scène du Zénith de Paris avec La Grande Symphonie de Brel avec quatre cents chanteurs et dix musiciens sur scène. En juin 2009, le spectacle a été donné à l'Arena de Genève.
Dalida a interprété une chanson (Il pleut sur Bruxelles) qui lui rend hommage . Cette chanson relate l'ensemble des grandes chansons de Brel.
Bande dessinée[modifier]
Plusieurs de ses chansons ont été adaptées en bande dessinée par plusieurs dessinateurs (chaque chanson a son dessinateur).
Aux éditions Brain Factory :
Une version luxe (couverture toilée) en 4 volumes (88 planches par album) : Le Plat Pays (dépôt légal : 09/1987), Les Prénoms (dépôt légal : 11/1987), Ces Gens-là (dépôt légal : 03/1988), J'arrive (dépôt légal : 05/1988).
Une version « classique » regroupant les albums « 2 en 1 » (176 planches par album) : Jacques Brel - Le Plat Pays / Les Prénoms (dépôt légal : 01/1988), Jacques Brel - Ces Gens-là / J'arrive (dépôt légal : 01/1988).
Aux éditions Vents d'Ouest :
Brel (dépôt légal : 11/1997) (ISBN 2-86967-675-1), 112 planches.
Notes et références[modifier]
↑ Eddy Przybylski, Jacques Brel, la valse à mille rêves, Archipel, 768 p.
↑ a, b et c (fr) Biographie de Jacques Brel [archive] sur http://www.rfimusique.com/ [archive]. Consulté le 22 novembre 2009
↑ « Mon père m'a encartonné » dit-il
↑ Certaines de ces chansons (Les blés, À deux, etc.) seront enregistrées dans les studios de la radio-télévision belge et diffusées, au début des années 1980, par Philippe Caloni sur les antennes de France Inter. Il chante pour la première fois devant un public dans une maison de jeunes se situant à Schaerbeek (MJ André Vermeulen, 17 Rue Goossens).
↑ (nl) The Bobbejaan Schoepen Archives [archive]
↑ Les cow-boys ne meurent jamais Le Vif/L'Express (Focus Vif), pp. 18-21 - 27 juin 2008.
↑ Philippe Crocq, Jean Mareska, Jacques Brel, Albin Michel, septembre 2008 (ISBN 978-2-226-18692-8)
↑ La chanteuse Mannick disait de Quand on n'a que l’amour que c’est « ...la chanson utopique par excellence! C’est pour cela, entre autres, qu’elle ne vieillit pas. Elle a toutes ses chances d’être encore de circonstance dans l’actualité d’aujourd’hui. Comme une espérance folle, face à toutes les raisons de broyer du noir et de baisser les bras... Tant qu’il y aura des chansons comme celle-ci, dans les mots des gens, dans les chansons, dans les discours même, le cœur du monde continuera de battre. »
↑ Seule exception à Moscou avec Amsterdam', où on lui fait comprendre que le public prendrait son refus comme un affront:Amsterdam la chanson que Jacques Brel n'aimait pas [archive] », Le Figaro, 31 juillet 2007.
↑ (fr) Biographie sur le site d'Universal [archive]. Consulté le 16 octobre 2010.
↑ Baisers envolés Claude Jade. Édition Milan 2004.
↑ (fr+en) Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris [archive] sur http://french.imdb.com/ [archive]. Consulté le 22 novembre 2009
↑ La version officielle de sa mort est contestée depuis la révélation du professeur Israël de l'hôpital Avicenne qui indique que pour échapper aux paparazzis, il aurait arraché son baxter (pochette de perfusion intraveineuse), quitté l'hôpital et interrompu son traitement, provoquant une embolie pulmonaire mortelle (notes d'Eddy Przybylski, dans La valse à mille rêves).
↑ L'année même où cet hôpital change de nom : il se nommait hôpital franco-musulman depuis sa création en 1935
↑ (fr) Jean-Marc Grosdemouge, « Jacques Brel "Infiniment" [archive] » sur http://www.m-la-music.net/ [archive]. Mis en ligne le 2 novembre 2003, consulté le 22 novembre 2009
↑ Sting reprend la chanson Je ne sais pas [archive] lors de l'émission Taratata, présentée par Naguy, accompagné par François Rauber, le pianiste de Brel, le 28/10/1994
Voir aussi[modifier]
Bibliographie[modifier]
Fondation internationale Jacques Brel, Jacques Brel, œuvre intégrale, Robert Laffont, 1982, ISBN 2-221-01068-X, une édition de toutes les chansons et tous les textes de l'auteur.
Fondation internationale Jacques Brel, L'homme de la Mancha, ASBL, 1986.
Olivier Todd, Jacques Brel, une vie, Robert Laffont, Paris, 1984, 452 pages, ISBN 2-221-01192-9.
Marc Robine, Grand Jacques, le roman de Jacques Brel, biographie, préface de Pierre Perret.
Tout Brel, éditions 10/18
Patrick Baton, Brel, l'imagination de l'impossible, Éd. Labor, 2003, 224 pages. Aborde l'œuvre de Brel, rien que l'œuvre. Kaléidoscope d'analyse d'un monde poétique et rhétorique fascinant, des lois qui le régissent; le refrain et le couplet dans les chansons de Brel; une thématique dynamique: l'espace; la Flandre, espace récupéré; le rapport texte/musique, la création musicale et poétique.
Michel J. Cuny - Françoise Petitdemange Brassens, Brel, Ferré : trois voix pour chanter l'amour, Éditions Paroles Vives, 2003, 280 pages.
Bonjour Brel - Paul Ide 1975 - textes de J. Brel illustrés par Folon, Carcan, Octave Landuyt (nl), Mara, Rondas et Somville, participation de André Delvaux, Arthur Gélin. Éditions de la Palme, Bruxelles.
Ne me quitte pas - 2008 - chansons de J. Brel, illustrées par Dominique Van Der Veken. Les Bibliophiles de France, Paris.
Tout Brel, Jean-Claude Zylberstein, éd. Robert Laffont, coll. Musiques & Cie 10/18, 1998, ISBN 978-2-264-03371-0, 411 pages.
Articles connexes[modifier]
Sur les autres projets Wikimedia :
« Jacques Brel », sur Wikimedia Commons (ressources multimédia)
« Jacques Brel », sur Wikiquote (recueil de citations)
Maurice Ravel
Mort Shuman
Georges Brassens
Liste des chansons de Jacques Brel
Liste d'interprètes de Jacques Brel
Cinéma belge
Léo Ferré
Liens externes[modifier]
Jacques Brel sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
Jacques Brel sur AlloCiné
(fr) Fondation Jacques Brel
(fr) Radio Jacques Brel
(fr) 30 ans depuis la mort de Jacques Brel : Sa vie, son art, son héritage
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Jacques Brel
Dessin par Joëlle Chen
Nom Jacques Romain Georges Brel
Naissance 8 avril 1929
138 av. du Diamant, Schaerbeek
Pays d’origine Belgique
Décès 9 octobre 1978 (à 49 ans)
Bobigny
Activité principale Auteur-compositeur-interprète
Acteur
Réalisateur
Années d'activité 1953 - 1977
Jacques Brel, né Jacques Romain Georges Brel le 8 avril 1929 à Schaerbeek, une commune de Bruxelles (Belgique), et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny (France), est un auteur, acteur, réalisateur et chanteur belge.
Sommaire [masquer]
1 Biographie
1.1 Carrière
1.1.1 Les débuts
1.1.2 La consécration
1.2 Mort de Jacques Brel
2 Discographie
2.1 Les albums
2.2 Albums en public
2.3 Sorties posthumes
2.4 Interviews
3 Quelques chansons célèbres
4 Chansons traduites, adaptées en néerlandais
5 Filmographie
6 Divers
7 Bande dessinée
8 Notes et références
9 Voir aussi
10 Bibliographie
10.1 Articles connexes
10.2 Liens externes
Biographie[modifier]
Plaque commémorative au 138, avenue du Diamant à Schaerbeek
Issu d'une famille catholique flamande d'industriels (son père, Romain Brel était francophone de souche flamande et sa mère Lisette Vanneste était bruxelloise), Jacques Brel a été un enfant peu intéressé par l'école, excepté par les cours de français. Avec son frère, Pierre, de 6 ans son aîné, Jacques connaît une éducation austère entre collège catholique et scoutisme. Il écrit à 15 ans de longs poèmes et des nouvelles après avoir dévoré Jules Verne et Jack London1 puis, à 16 ans, il crée une troupe de théâtre avec quelques copains et écrit lui-même des pièces qu'il joue en amateur au sein de la Franche Cordée (mouvement de jeunesse catholique)2. Son père le fait entrer dans la cartonnerie familiale « Vanneste & Brel » où il est affecté de 1947 à 1953 au service commercial, travail pour lequel il n'a aucun goût3. Il songe très sérieusement à une reconversion, soit en tant qu'éleveur de poules, soit en tant que cordonnier, soit comme chanteur. Il choisit cette dernière voie et écrit n'importe où, n'importe quand. Amateur de musique classique (principalement de Maurice Ravel et de Schubert)[réf. nécessaire], il compose ses premières mélodies sur le piano familial et sur sa guitare sans jamais avoir pratiqué la musique auparavant.
Le 1er juin 1950, il épouse Thérèse Michielsen, dite « Miche », secrétaire dans une entreprise d'électricité, qu'il a rencontrée trois ans plus tôt dans la Franche Cordée. Le 6 décembre 1951 naît sa première fille, Chantal (car 1951 correspond à l'année où il commence à chanter).
À partir de 1952, il écrit et compose ses premières chansons qu'il chante dans le cadre familial, et à diverses soirées dans des cabarets bruxellois regroupés dans le quartier de l'« îlot sacré »4. Il fait déjà preuve de cette puissance lyrique (tant dans les textes que dans son interprétation encore trop teintée de scoutisme) qui rebute sa famille. Elle tente de le dissuader de continuer dans cette voie.
Carrière[modifier]
Les débuts[modifier]
Il persévère. En 1953 il réalise un disque maquette, 78 tours2 qu'il envoie à Jacques Canetti, découvreur de talents chez Philips et propriétaire du cabaret « Les Trois Baudets », puis le 1er juin 1953, il quitte la capitale belge pour se rendre seul à Paris appelé par Jacques Canetti. Sa famille ne lui coupe pas les vivres, mais le laisse se débrouiller seul en lui gardant une place dans l'entreprise familiale de cartonnerie. Son émigration est à l'origine du prénom de sa deuxième fille France, née le 12 juillet 1953. Il se retrouve dans une petite chambre inconfortable de l'hôtel Stevens à Pigalle. Jacques Canetti l'auditionne et lui conseille de participer au festival de Knokke-le-Zoute : il s'y classe avant-dernier... Pour gagner un peu d'argent, il enseigne la guitare au danseur-acrobate Francesco « Cocky » Frediani, un artiste italien paraissant alors à l'affiche du cabaret La nouvelle Eve. Ce dernier, témoin des premiers jours du débutant, l'accompagnera d'ailleurs lors de son premier passage à l'Olympia en « lever de rideau » (moment où les spectateurs entrent dans la salle et s'installent à leur place). Les conditions de travail sont difficiles pour Jacques : il n'avait pas de loge et devait se changer derrière le bar de l'Olympia. À la fin d'une représentation, Bruno Coquatrix qui l'a remarqué, le félicite de sa prestation, l'invitant à lui rendre visite pour discuter d'un prochain passage.
Jacques Brel en 1955
Pour Jacques Brel, les difficultés continuent, encombré qu'il est de ses longs bras, de son grand corps maladroit. En janvier 1955, Brel fait ses débuts à l'« Ancienne Belgique », célèbre salle de concert bruxelloise, dans l'avant-programme de Bobbejaan Schoepen5,6 et Jacques Canetti continue de l'envoyer dans des tournées où il se produit notamment en vedette américaine de Philippe Clay, Dario Moreno et Catherine Sauvage qui devient son amante7.
En 1955, il fait venir sa femme et ses deux fillettes à Paris. Ils s'installent à Montreuil. Ce sera l'année de son premier 33 tours. Imprégné encore de l'influence du scoutisme (il chante souvent pour des organisations chrétiennes) et de son éducation catholique (bien que sa vie sentimentale soit chaotique), Georges Brassens le surnomme gentiment « l'abbé Brel »2.
La consécration[modifier]
En 1956, il rencontre François Rauber, un pianiste, qui devient son accompagnateur. Cette même année paraît son premier grand succès public, Quand on n'a que l'amour8. En 1957, pressé d'achever ses études musicales au conservatoire, Rauber renonce aux tournées à travers le pays. Il est alors remplacé par un autre étudiant du conservatoire : c'est la rencontre avec Gérard Jouannest, qui deviendra son accompagnateur exclusif sur scène, Rauber revenant vers Brel une fois son diplôme en poche pour devenir l'orchestrateur privilégié. Les deux musiciens resteront fidèles à Brel et à son œuvre, au-delà même de sa mort, luttant vainement contre la publication de cinq inédits en 2008 que Brel jugeait lui-même inaboutis.
Petit à petit, Brel trouve son style, donc son public et connaît enfin le succès lors de ses spectacles, et ce malgré la vague des yéyé. Entre autres particularités, Brel ne cèdera jamais à la tradition du rappel, qu'il juge démagogique9. En 1957, le second 33 tours reçoit le grand prix de l'Académie Charles-Cros et, fin 1958, année de naissance de sa troisième fille, Isabelle, c'est le succès à l'Olympia, en première partie ; puis il est tête d'affiche, créant Ne me quitte pas et La valse à mille temps à Bobino, fin 1959. Dès lors, les tournées s'enchainent à un rythme infernal, Brel faisant parfois plus de concerts qu'il n'y a de jours dans l'année. En mars 1962, Brel quitte la maison de disques Philips pour Barclay (avec qui il signera un contrat exceptionnel de trente ans en 197210). Le 6 de ce mois, il enregistre un de ses titres les plus célèbres, Le Plat Pays, hommage à son pays natal. En octobre 1962, il crée sa maison d'éditions musicales « Arlequin », qui deviendra six mois plus tard, les éditions « Pouchenel » (Polichinelle en bruxellois). Son épouse en est la directrice. En 1963, il interprète Les Vieux en référence à ses parents. La mort de son père, suivie de très près par celle de sa mère, amène Brel à évoluer vers des chansons de plus en plus dramatiques, telle qu'Amsterdam en 1964.[réf. nécessaire] En 1966, il est au sommet de son art, avec un album de dix titres s'ouvrant sur Ces gens-là, Jef et La Chanson de Jacky. Le quatrième titre, Les Bergers, plus léger, offre une courte respiration. La première face s'achève sur Le Tango funèbre. Les cinq chansons de la face B sont elles aussi ce que Brel appelait des « monstres », chansons maîtresses : Fernand, Mathilde, Grand-Mère, L'âge idiot, Les Désespérés. Cette même année, il décide d'abandonner la chanson. Pour autant il honore ses contrats pendant encore plus d'un an et fait ses adieux à l'Olympia. Le 16 mai 1967, il donne son dernier récital à Roubaix.
Mais il ne reste pas inactif pour autant : durant l'été 1967, il joue dans son premier long métrage, Les Risques du métier du réalisateur André Cayatte ; le film est un succès public. Puis il se met à voyager sur son voilier. Deux albums paraissent, l'un, Brel 67, où figurent La Chanson des vieux amants et quelques titres créés sur scène l'année de ses adieux dont Mon enfance et Le Cheval ; l'autre, en 1968, s'ouvrant sur J'arrive et dont certaines chansons seront filmées en studio ou sur plateaux de télévision : Vesoul, L'Éclusier, Je suis un soir d'été, Regarde bien petit. Ce dernier titre annonce la thématique de son prochain spectacle consacré à don Quichotte tout en reprenant le thème du Désert des Tartares de Dino Buzzati que Brel avait déjà utilisé dans Zangra et dont La ville s'endormait sera un nouvel écho en 1977.
En octobre 1968, à Bruxelles, il crée la version francophone de L'Homme de la Mancha, interprétant le rôle titre de don Quichotte au côté de Dario Moreno dans le rôle de Sancho Pança. Le spectacle devait être repris à Paris en décembre, mais, le 1er décembre 1968, Dario Moreno meurt à 47 ans d'une hémorragie cérébrale à l'aéroport d'Istanbul, avant le décollage de son avion, (ou, selon d'autres sources, d'un infarctus du myocarde, dans un taxi en route pour l'aéroport). Après la mort de Dario, Robert Manuel reprend le rôle lorsque le spectacle est présenté en décembre à Paris.
Au début de l'été 1969, Brel interprète le rôle de Mon oncle Benjamin, dans le film d'Édouard Molinaro, dont il compose également la musique avec François Rauber. Claude Jade, qui a 20 ans à cette époque, racontera : « Ma rencontre avec Jacques Brel a lieu à Vézelay […] il se montre d'emblée d'une grande sympathie […] Il sort des longues et fatigantes représentations de l'Homme de la Mancha qui a été un beau succès et il a gardé pour le film les cheveux longs de don Quichotte […] Il est cordial, sympathique, ouvert et attentionné aux autres et l'atmosphère gaie et chaleureuse du tournage lui doit beaucoup. […] Jacques est passionné d'aviation […] à l'aérodrome de Toussus-le-Noble, le dernier jour […] il était heureux à l'idée de s'envoler vers le Midi et nous a parlé de cette passion, des ciels, des paysages, des voyages… »11
Il tourne ensuite dans un certain nombre de films, et en réalise un lui-même en 1971, Franz, dont Barbara (qui interprète le rôle féminin auprès de lui) écrit une partie de la musique, puis un deuxième, Le Far West, qui sortira en 1973 et sera un échec. À l'occasion de cette sortie, Brel répond à Cannes à l'une de ses plus belles interviews, au micro de Jacques Chancel pour son émission « Radioscopie ».
Son dernier rôle reste mythique : il campe le dépressif François Pignon, le personnage récurrent de Francis Veber, face au tueur à gages « monsieur Milan », alias Lino Ventura, dans L'Emmerdeur, à nouveau réalisé par Édouard Molinaro.
Avion de Brel, Jojo
Le succès l'attend aux États-Unis d'Amérique et au Royaume-Uni. Des traductions en anglais de ses chansons sont accueillies avec succès et enregistrées par David Bowie (Amsterdam), Scott Walker (Amsterdam, Mathilde), Marc Almond, le groupe Goodbye Mr. Mackenzie (Amsterdam), Terry Jacks et Alex Harvey. Jacques Brel is alive and well and living in Paris est une comédie musicale américaine qui sera jouée dans le monde entier pendant plusieurs années. Elle comprend des traductions à rimes, assemblées par un ami de Jacques Brel, Mort Shuman, en 1968. En 1974, le spectacle est adapté au cinéma12.
Le bimoteur de Jacques Brel exposé devant la « maison du jouir » de Paul Gauguin, à Atuona.
En 1974, il abandonne le spectacle et part en voilier (l'Askoy) avec Maddly Bamy qu'il a rencontrée lors du tournage du film L'Aventure c'est l'aventure de Claude Lelouch. Mais il est déjà malade. On l'opère d'un cancer au poumon. Il décide de se retirer aux Marquises. Pilote privé depuis le 28 juin 1965 (brevet TT 16060) et utilisateur d'un bimoteur Beechcraft Twin-Bonanza baptisé Jojo, en souvenir de son vieil ami disparu en 1974 Georges Pasquier, immatriculé F-ODBU acheté par Maddly Bamy le 30 novembre 1976, il y fait l'avion-taxi pour rendre service aux habitants en les transportant entre Hiva-Oa (Marquises) et Tahiti sur un trajet maritime de mille quatre cent trente kilomètres, soit un vol de quatre heures trente à cinq heures.
Tombe de Jacques Brel à Atuona.
En 1977, malgré la maladie, il revient à Paris pour enregistrer son dernier 33 tours qui paraît le 17 novembre, avec un record d'un million de précommandes. Il s'en écoule trois cent mille dans l'heure qui suit la mise en vente. La chanson Les Marquises, qui clôt l'album, s'achève sur ces paroles « Veux-tu que je te dise / Gémir n'est pas de mise / Aux Marquises ». Il retourne aux Marquises après cet enregistrement, avant que, en juillet 1978, son cancer du poumon ne s'aggrave.
Mort de Jacques Brel[modifier]
Il est ramené en France métropolitaine où il meurt13 le 9 octobre 1978 à l'hôpital Avicenne de Bobigny14.
En 1981, sa fille France crée la Fondation Jacques-Brel destinée à faire connaître à un large public l'œuvre de l'artiste, à soutenir la recherche contre le cancer et l'aide à l'enfance hospitalisée.
Jacques Brel repose au cimetière d'Atuona (commune d’Hiva Oa), aux îles Marquises, non loin de la tombe de Paul Gauguin. Sa plaque mortuaire est à l'origine d'un différend entre la famille Brel et Maddly Bamy en 1999. Sa dernière compagne gagne le procès en justice et obtient le droit de mettre sur la pierre tombale l'effigie de leurs deux visages tournés vers le soleil couchant.
En décembre 2005, il est élu au rang du plus grand Belge de tous les temps par le public de la RTBF. En 2008, les cinq inédits de 1977 paraissent finalement.
Discographie[modifier]
Assembler une discographie complète de Jacques Brel est relativement compliqué. En effet, ses enregistrements ont été publiés dans plusieurs pays, sous différents formats, et ils sont répertoriés sous différents titres.
1953 : Premier simple enregistré à Bruxelles : La foire / Il y a
1958 : Disque pour le magazine Marie-Claire comprenant L'introduction à la Nativité et L'évangile selon Saint-Luc
L'ensemble de ses albums originaux a été édité le 23 septembre 2003 dans le coffret de 16 CD Boîte à bonbons qui inclut l'album Chansons ou versions inédites de jeunesse édité pour la première fois avec ce coffret.
Les albums[modifier]
1955 : Jacques Brel et ses chansons
1957 : Quand on n'a que l'amour
1958 : Au printemps
1959 : La valse à mille temps
1961 : Marieke
1962 : Les bourgeois
1963 : Les bonbons
1966 : Ces gens-là
1967 : Jacques Brel 67
1968 : J'arrive
1968 : L'Homme de la Mancha (album d'après L'Homme de la Mancha)
1972 : Ne me quitte pas (nouveaux enregistrements)
1977 : Les Marquises
Albums en public[modifier]
1962 : Olympia 1961
1964 : Olympia 1964
Sorties posthumes[modifier]
1988 : L'intégrale « Quand on a que l'amour » (coffret 10 CD)
1993 : Knokke, interview, concert de Knokke-le-Zoute donné en 1963
2003 : Coffret intégral 2003
2003 : Infiniment, compilation contenant 5 inédits (La Cathédrale, L’amour est mort, Mai 40, Avec élégance, Sans exigences)15
2008 : Enregistrements Philips 1954-1961 (coffret 5 CD)
2008 : Les 100 Plus Belles Chansons (coffret 5 CD)
Interviews[modifier]
Radioscopie, entretien avec Jacques Chancel à propos du film Le far West présenté à Cannes pour représenter la Belgique. Collection Paroles, Radio France. France Inter/INA 21 mai 1973 - CD Mai 2001 - Durée 1 heure.
Festival de Cannes - La Grande bouffe et Far West sur ina.fr. Consulté le 27 mai 2010 [vidéo]
Quelques chansons célèbres[modifier]
Article détaillé : Liste des chansons de Jacques Brel.
Quand on n'a que l'amour
Ne me quitte pas
Amsterdam
La Valse à mille temps
Au suivant
Madeleine
Les Bourgeois
Vesoul
La Chanson des vieux amants
La Fanette
Le Plat Pays
J'arrive
Marieke
Rosa
Les Vieux
Mathilde
Les Flamandes
Les Bonbons
Orly
Ces gens-là
La Quête
La chanson de Jacky
Jef
Les Marquises
Chansons traduites, adaptées en néerlandais[modifier]
Bruxellois, Brel se disait chanteur flamand de langue française ; ainsi chanta-t-il quelques-unes de ses chansons en néerlandais, dont la plupart ont été traduites par Ernst van Altena :
De apen (Les singes) (1961)
Men vergeet niets (On n'oublie rien) (1961)
Marieke (1961)
Laat me niet alleen (Ne me quitte pas) (1961)
Mijn vlakke land (Le plat pays) (1962)
De burgerij (Les bourgeois) (1962)
Rosa (1962)
De nuttelozen van de nacht (Les paumés du petit matin) (1962)
Filmographie[modifier]
1956 : La grande peur de Monsieur Clément (court métrage) de Paul Dichens
1960 : Le panier à crabes de Joseph Lisbona (uniquement la musique)
1960 : Le petit jour (court métrage) de Jacques Pierre (uniquement les chansons)
1963 : Un roi sans divertissement de François Leterrier (uniquement co-musicien avec Maurice Jarre)
1967 : Les Risques du métier d'André Cayatte
1968 : Un idiot à Paris de Serge Korber (uniquement les chansons)
1968 : La Bande à Bonnot de Philippe Fourastié
1969 : Mon oncle Benjamin d'Édouard Molinaro
1969 : Tintin et le temple du soleil (dessin animé) de Raymond Leblanc (uniquement la chanson)
1970 : Mont-Dragon de Jean Valère
1971 : Les Assassins de l'ordre de Marcel Carné
1971 : Franz (réalisation)
1972 : L'aventure c'est l'aventure de Claude Lelouch
1972 : Le Bar de la fourche d'Alain Levent
1973 : Le Far West (réalisation)
1973 : L'Emmerdeur d'Édouard Molinaro
1974 : Jacques Brel est toujours vivant et il vit heureux à Paris (documentaire) de Denis Héroux : lui-même (également co-scénariste)
Divers[modifier]
Dans la bande dessinée Astérix, Brel apparaît dans l'album Astérix chez les Belges. Quand Astérix, Obélix et le chef de clan Abraracourcix marchent à travers « le Plat Pays », Abraracourcix fait un commentaire sur le paysage. Le chef belge répond : « Dans ce plat pays qui est le nôtre, nous n'avons que des oppidums pour uniques montagnes. » C'est une référence à la chanson Le Plat Pays dans laquelle Brel chante « Avec des cathédrales pour uniques montagnes... ». Cela n'apparaît pas dans les traductions de l'album en langues étrangères.
Jacques Brel a été numéro un aux États-Unis. En effet, Terry Jacks, chanteur canadien, a repris deux chansons en anglais avec des réussites diverses.
Seasons in the Sun en 1974, reprise du Moribond, a été classée numéro un aux États-Unis, au Canada et en Grande-Bretagne.
If You Go Away également en 1974, reprise de Ne me quitte pas.
En 1973, le groupe Ange reprend Ces gens-là sur l'album Le Cimetière des Arlequins, dans une version très personnelle à laquelle fut supprimée le dernier couplet, (et où sur le livret de l'album ils annotèrent : « À Jacques Brel, nous n'avons pas voulu te prendre Frida ») ; puis, en 1982, sur l'album À propos de... les chansons le Moribond et À jeun sont reprises par le groupe.
En 1973 également, la chanson Au suivant fut reprise par le Sensational Alex Harvey Band sous le titre Next. Ce morceau donna d'ailleurs son nom à un de leurs albums. En 2003 à la sortie de son album The Golden Age of Grotesque, à un journaliste l'interrogeant sur l'obscénité de ses chansons, Marilyn Manson déclarera qu'aucun de ses textes n'est aussi obscène, subversif ou choquant que celui de Next.
Sa chanson Amsterdam a été reprise dans une traduction anglaise par David Bowie.
De nombreuses chansons ont été reprises dans des versions anglaises par Scott Walker sur ses différents albums. Ces différentes reprises ont été compilées sur l'Album Scott Walker Sings Jacques Brel.
Sa chanson Amsterdam a été adaptée en version critique par le groupe Parabellum.
La mélodie d'Amsterdam est une reprise d'un chant populaire anglais du xve siècle, Greensleeves.
Le groupe Starflam a enregistré une chanson sous le nom Ce Plat Pays II.
L'interprète russe Vadim Piankov a chanté Brel dans les albums Brel... Autrement (1995) et Vadim Piankov chante Jacques Brel (1998).
En 1993, la chanteuse Robert consacre la septième plage de son album Sine à une reprise de La chanson des vieux amants. Mais, personnalité décalée oblige, la jeune femme ne reprend que quelques vers de la célèbre chanson : « J'en chantais juste une phrase tous les soirs quand je m'allongeais. Si je n'en chante toujours que cette phrase, c'est en souvenir de ces moments-là. »
En 1993, le CD Brel Québec célèbre le vingt-cinquième anniversaire de la mort de Brel. On y retrouve Nanette Workman, Paparazzi, Gildor Roy, Sylvie Legault, Les Pois z'ont rouges, Dédé Traké, French B., Jean-Louis Millette, Sylvie Tremblay et France Castel.
1984-1985, sur la scène du Zénith Johnny Hallyday reprend Ne me quitte pas, (Johnny Hallyday au Zénith). Il chante Brel une seconde fois en 2006, avec la reprise de La quête, avec laquelle il conclut son tour de chant, (Flashback Tour).
En 1998, le chanteur colombien Yuri Buenaventura interprète une version salsa de Ne me quitte pas, sur l'album Herencia africana
En 1998 toujours, sort la compilation Aux suivants qui regroupe douze chansons de Brel interprétées par des chanteurs ou des groupes français (Arthur H, Noir Désir, Bashung, Arno, Eicher...), une seconde version verra le jour en 2003 où viennent s'ajouter deux nouvelles reprises (Benabar et Eiffel).
En 2001, M (alias Matthieu Chedid) reprend "Au suivant" lors de sa tournée le Tour de M.
En 2008, les Chœurs de France présentent leur nouveau spectacle La grande symphonie de Brel avec deux cents chanteurs et dix musiciens sur scène.
En octobre 2008, la comédie musicale hommage De Bruxelles aux Marquises retraçant la vie de Brel à travers plus de trente chansons, sera présentée à Bruxelles par Baltéma, après treize séances à succès.
La chanteuse de jazz Nina Simone a interprété une version personnelle de Ne me quitte pas.
Le chanteur britannique Sting a également interprété Ne me quitte pas et Je ne sais pas16 en public.
La chanteuse Lara Fabian a repris à plusieurs reprises, notamment sur son album live acoustique En toute intimité sa chanson Voir un ami pleurer.
En mars et avril 2009, après une trentaine de représentations à travers toute la France, les Chœurs de France étaient sur la scène du Zénith de Paris avec La Grande Symphonie de Brel avec quatre cents chanteurs et dix musiciens sur scène. En juin 2009, le spectacle a été donné à l'Arena de Genève.
Dalida a interprété une chanson (Il pleut sur Bruxelles) qui lui rend hommage . Cette chanson relate l'ensemble des grandes chansons de Brel.
Bande dessinée[modifier]
Plusieurs de ses chansons ont été adaptées en bande dessinée par plusieurs dessinateurs (chaque chanson a son dessinateur).
Aux éditions Brain Factory :
Une version luxe (couverture toilée) en 4 volumes (88 planches par album) : Le Plat Pays (dépôt légal : 09/1987), Les Prénoms (dépôt légal : 11/1987), Ces Gens-là (dépôt légal : 03/1988), J'arrive (dépôt légal : 05/1988).
Une version « classique » regroupant les albums « 2 en 1 » (176 planches par album) : Jacques Brel - Le Plat Pays / Les Prénoms (dépôt légal : 01/1988), Jacques Brel - Ces Gens-là / J'arrive (dépôt légal : 01/1988).
Aux éditions Vents d'Ouest :
Brel (dépôt légal : 11/1997) (ISBN 2-86967-675-1), 112 planches.
Notes et références[modifier]
↑ Eddy Przybylski, Jacques Brel, la valse à mille rêves, Archipel, 768 p.
↑ a, b et c (fr) Biographie de Jacques Brel [archive] sur http://www.rfimusique.com/ [archive]. Consulté le 22 novembre 2009
↑ « Mon père m'a encartonné » dit-il
↑ Certaines de ces chansons (Les blés, À deux, etc.) seront enregistrées dans les studios de la radio-télévision belge et diffusées, au début des années 1980, par Philippe Caloni sur les antennes de France Inter. Il chante pour la première fois devant un public dans une maison de jeunes se situant à Schaerbeek (MJ André Vermeulen, 17 Rue Goossens).
↑ (nl) The Bobbejaan Schoepen Archives [archive]
↑ Les cow-boys ne meurent jamais Le Vif/L'Express (Focus Vif), pp. 18-21 - 27 juin 2008.
↑ Philippe Crocq, Jean Mareska, Jacques Brel, Albin Michel, septembre 2008 (ISBN 978-2-226-18692-8)
↑ La chanteuse Mannick disait de Quand on n'a que l’amour que c’est « ...la chanson utopique par excellence! C’est pour cela, entre autres, qu’elle ne vieillit pas. Elle a toutes ses chances d’être encore de circonstance dans l’actualité d’aujourd’hui. Comme une espérance folle, face à toutes les raisons de broyer du noir et de baisser les bras... Tant qu’il y aura des chansons comme celle-ci, dans les mots des gens, dans les chansons, dans les discours même, le cœur du monde continuera de battre. »
↑ Seule exception à Moscou avec Amsterdam', où on lui fait comprendre que le public prendrait son refus comme un affront:Amsterdam la chanson que Jacques Brel n'aimait pas [archive] », Le Figaro, 31 juillet 2007.
↑ (fr) Biographie sur le site d'Universal [archive]. Consulté le 16 octobre 2010.
↑ Baisers envolés Claude Jade. Édition Milan 2004.
↑ (fr+en) Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris [archive] sur http://french.imdb.com/ [archive]. Consulté le 22 novembre 2009
↑ La version officielle de sa mort est contestée depuis la révélation du professeur Israël de l'hôpital Avicenne qui indique que pour échapper aux paparazzis, il aurait arraché son baxter (pochette de perfusion intraveineuse), quitté l'hôpital et interrompu son traitement, provoquant une embolie pulmonaire mortelle (notes d'Eddy Przybylski, dans La valse à mille rêves).
↑ L'année même où cet hôpital change de nom : il se nommait hôpital franco-musulman depuis sa création en 1935
↑ (fr) Jean-Marc Grosdemouge, « Jacques Brel "Infiniment" [archive] » sur http://www.m-la-music.net/ [archive]. Mis en ligne le 2 novembre 2003, consulté le 22 novembre 2009
↑ Sting reprend la chanson Je ne sais pas [archive] lors de l'émission Taratata, présentée par Naguy, accompagné par François Rauber, le pianiste de Brel, le 28/10/1994
Voir aussi[modifier]
Bibliographie[modifier]
Fondation internationale Jacques Brel, Jacques Brel, œuvre intégrale, Robert Laffont, 1982, ISBN 2-221-01068-X, une édition de toutes les chansons et tous les textes de l'auteur.
Fondation internationale Jacques Brel, L'homme de la Mancha, ASBL, 1986.
Olivier Todd, Jacques Brel, une vie, Robert Laffont, Paris, 1984, 452 pages, ISBN 2-221-01192-9.
Marc Robine, Grand Jacques, le roman de Jacques Brel, biographie, préface de Pierre Perret.
Tout Brel, éditions 10/18
Patrick Baton, Brel, l'imagination de l'impossible, Éd. Labor, 2003, 224 pages. Aborde l'œuvre de Brel, rien que l'œuvre. Kaléidoscope d'analyse d'un monde poétique et rhétorique fascinant, des lois qui le régissent; le refrain et le couplet dans les chansons de Brel; une thématique dynamique: l'espace; la Flandre, espace récupéré; le rapport texte/musique, la création musicale et poétique.
Michel J. Cuny - Françoise Petitdemange Brassens, Brel, Ferré : trois voix pour chanter l'amour, Éditions Paroles Vives, 2003, 280 pages.
Bonjour Brel - Paul Ide 1975 - textes de J. Brel illustrés par Folon, Carcan, Octave Landuyt (nl), Mara, Rondas et Somville, participation de André Delvaux, Arthur Gélin. Éditions de la Palme, Bruxelles.
Ne me quitte pas - 2008 - chansons de J. Brel, illustrées par Dominique Van Der Veken. Les Bibliophiles de France, Paris.
Tout Brel, Jean-Claude Zylberstein, éd. Robert Laffont, coll. Musiques & Cie 10/18, 1998, ISBN 978-2-264-03371-0, 411 pages.
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Liens externes[modifier]
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(fr) Fondation Jacques Brel
(fr) Radio Jacques Brel
(fr) 30 ans depuis la mort de Jacques Brel : Sa vie, son art, son héritage
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JACQUES BREL
Jacques Brel
Jacques Brel
Jacques Brel en 1955
Datos generales
Nacimiento 8 de abril de 1929, en Schaerbeek, Bélgica
Origen Schaerbeek (Bélgica)
Muerte 9 de octubre de 1978, en Bobigny, Francia (49 años)
Cónyuge Thérèse Michielsen
Hijos Chantal, France e Isabel
Ocupación Cantante, compositor, actor, realizador
Información artística
Género(s) Canción francesa
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1953 - 1977
Jacques Romain Georges Brel (8 de abril de 1929 - 9 de octubre de 1978), conocido artísticamente como Jacques Brel, fue un cantante belga francófono y, al mismo tiempo, actor y cineasta. Sus canciones son famosas por la poesía y honestidad de sus letras. Tal vez su canción más conocida a nivel internacional es Ne me quitte pas, que se lanzó en 1959.
Contenido [ocultar]
1 Biografía
2 Discografía
2.1 Discos en estudio
2.2 Discos en vivo
2.3 Rarezas
3 Citas y curiosidades
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
[editar]Biografía
Brel nació en Schaerbeek, Bélgica, una comuna al norte de Bruselas, vivió parte de su vida artística en París y sus últimos años en las Islas Marquesas en la Polinesia Francesa. Murió en París. Sus restos se encuentran en las Islas Marquesas, al lado de los de Paul Gauguin .
El 1 de junio de 1950 se casó con Thérèse Michielsen (Miche). El 6 de diciembre de 1951 nació su primera hija, Chantal, y más adelante France el 12 de julio de 1953. Por último, nació Isabelle en agosto de 1958, a quien su padre dedicó la canción homónima.
A partir de 1952, empezó a componer sus primeras canciones que cantaba en reuniones familiares y en múltiples cabarets bruselenses. Hacía muestra de la potencia lírica que le caracteriza, tanto en las letras como en la interpretación, aunque su familia no le animaba a continuar.
Él perseveró en su empeño y en 1953 publicó su primer 78 rpm. Inmediatamente, se marchó solo de la capital belga a París, donde se dedicó a escribir música y canciones en los cabarets y music-halls. Se dedicó también a dar clases de guitarra para ganarse la vida. En el escenario interpretaba sus canciones con grandes gestos. Después de disfrutar de un éxito relativo, su mujer y sus hijas se mudaron con él desde Bélgica. En 1956 ya iba de gira por Europa y grabó la canción Quand on n'a que l'amour que significó su primer gran éxito. Apareció en un show con Maurice Chevalier y Michel Legrand. En 1957 grabó su segundo 33 rpm, recibiendo el Grand Prix de l'Académie Charles Cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras eran imparables, dando más conciertos que días hay en el año.
Sus temas son extremadamente variados, explorando el amor (Je t'aime, Litanies pour un retour, Dulcinéa), la sociedad (Les singes, Les bourgeois, Jaurès) y preocupaciones espirituales (Le bon Dieu, Dites, si c'était vrai, Fernand). Su trabajo no se limita a un estilo: era tan bueno en las composiciones más cómicas (Les bonbons, Le lion, Comment tuer l'amant de sa femme...) como en las dramáticas (Voir un ami pleurer, Fils de..., Jojo).
La sagacidad de Brel lo convirtió en un pintor de la vida diaria innovador y creativo, con una rara facilidad poética. Su uso inteligente de las palabras era sorprendente y sencillo, utilizando un vocabulario muy visual y evocador.
Brel también tenía facilidad para las metáforas, como en Je suis un soir d'été, donde el narrador es una noche de verano que cuenta lo que observa mientras cae sobre la ciudad. Aunque se le considera un maestro en las letras, la parte musical de sus composiciones también es de primera calidad y no están limitadas a un estilo. Compuso tanto melodías vivaces y llenas de ritmo (L'aventure, Rosa, Au printemps) como canciones solemnes y tristes (J'en appelle, Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient?).
Las letras románticas de Brel revelaban en ocasiones cierta cantidad de oscuridad y amarga ironía. En algunos momentos sus tiernas canciones de amor muestran destellos de resentimiento y frustración escasamente suprimidos. Sus retratos certeros de los llamados desechos de la sociedad, los alcohólicos, vagabundos, drogadictos y prostitutas descritos en Jef y Jacki, evitaban el sentimentalismo fácil; no tenía tampoco miedo a retratar la parte desagradable de su estilo de vida.
Compuso y grabó sus canciones casi exclusivamente en francés. Es ampliamente reconocido en los países francófonos como uno de los mejores compositores en francés de todos los tiempos. Sólo ocasionalmente incluyó partes en holandés, como por ejemplo en Marieke, y también grabó versiones en holandés de algunas canciones como Le Plat Pays, Ne me quitte pas y Les bourgeois. Como su dominio de esta lengua era escaso, la traducción fue realizada por Ernst van Altena, renombrado traductor de canciones francesas.
Su actitud hacia los flamencos parece contradictoria: en ocasiones se declaraba flamenco y se presentaba como un cantante de Flandes, pero también parodió la vida rústica de los flamencos con la canción cómica Les Flamandes. Más adelante dirigió su furia contra los flamingants, los partidarios del movimiento flamenco. En La, la, la (1967) canta "Vive les Belgiens, merde pour les flamingants" ("Viva los belgas, mierda para los flamingants"). En Les F... (1977) Brel describe a los flamingants como "Nazis durant les guerres et catholiques entre elles" ("Nazis durante las guerras y católicos entre ellas"). Aparentemente, para Brel todos los flamingants eran extremistas de derecha.
Aunque Francia era la "nación espiritual" de Brel y realizó afirmaciones contradictorias sobre su Bélgica natal, muchos minimizan la importancia de estos hechos ya que muchas de sus mejores composiciones rinden tributo a Bélgica, como por ejemplo Le plat pays o Il neige sur Liège.
En 1966 decidió abandonar la canción. El 16 de mayo de 1967 dio su último recital en Roubaix, ciudad al norte de Francia, limítrofe con la frontera belga. Pero este hecho no supuso la inactividad de Brel. Ya en el mismo verano de 1967 actuó en su primer largometraje, Les Risques du métier del director André Cayatte. Más tarde, alcanzó fama como actor interpretando al oponente de Claude Jade en la película Mon oncle Benjamin. Actuó en el musical L'homme de la Mancha (El hombre de la Mancha), que también dirigió. Participó en otras películas, aunque sus actuaciones cinematográficas no son del mismo calibre que las musicales. Durante más de 20 años fue una gran estrella, ganando reconocimiento más allá de las audiencias francesas.
Tumba de J. Brel.
En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Allí permaneció hasta 1977, cuando volvió a París y grabó su muy bien recibido último disco, en unas condiciones de salud muy difíciles. La canción Les Marquises que cierra el álbum sólo se pudo grabar una vez. Al acabar la grabación, regresó a la Polinesia.
Brel murió de cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en Atuona, Hiva Oa, Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin.
En diciembre de 2005, el público de la RTBF (la radio-televisión pública francófona belga) le eligió como el belga más importante de todos los tiempos.
[editar]Discografía
Recopilar una discografía completa de Jacques Brel es muy complejo, ya que sus obras han sido publicadas en muchas permutaciones diferentes, en países distintos y formatos variados; incluso algunos discos se conocen a veces por más de un título.
Los músicos, compositores y arreglistas François Rauber y Gérard Jouannest forman parte indispensable de su trayectoria artística.
En aras de la claridad y la concisión, esta discografía se restringe a los discos originales de Brel tal como se recopilaban en la caja de 16 CD Boîte à Bonbons, publicada en 2003; a esto se añade el álbum Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse, que se publicó por primera vez como parte de esta caja. Los títulos siguen los que se utilizaron en esta caja.
[editar]Discos en estudio
Grand Jacques (1954)
Quand On n'a Que l'Amour (1957)
Au Printemps (1958)
La Valse à Mille Temps (1959)
Marieke (1961)
Les Bourgeois (1962)
Les Bonbons (1966)
Ces Gens-Là (1966)
Jacques Brel '67 (1967)
J'arrive (1968)
L'Homme de la Mancha (1968)
Ne Me Quitte Pas (1972)
Les Marquises (1977)
[editar]Discos en vivo
Enregistrement Public à l'Olympia 1961 (1962)
Enregistrement Public à l'Olympia 1964 (1964)
[editar]Rarezas
Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse (2003)
[editar]Citas y curiosidades
"Le talent, c'est d'avoir l'envie de faire quelque chose", el talento son las ganas de hacer algo.
"Un homme passe sa vie à compenser son enfance", un hombre dedica su vida a compensar su infancia.
"Un homme qui n'a pas peur n'est pas un homme, l'important c'est d’assumer", un hombre que no tiene miedo, no es un hombre, lo importante es asumir.
"Les gens qui ont peur sont ceux qui n'assument pas leur peur", los que tienen miedo son aquellos que no asumen su miedo.
"Je n'aime pas les gens bêtes. La bêtise, c'est de la paresse. La bêtise, c'est un mec qui vit et qui se dit, ça me suffit. Je vis, je vais bien, ça suffit. C'est celui qui ne se botte pas le cul tous les matins en se disant, c'est pas assez, tu ne sais pas assez de choses, tu ne vois pas assez de choses. Une espèce de graisse autour du coeur et autour du cerveau". No me gusta la gente idiota. La idiotez es simplemente pereza. La idiotez es un tío que vive y se dice, ya tengo suficiente. Vivo, me va bien, es suficiente. Es ése que no mueve el culo y por las mañanas no se dice a sí mismo que no es suficiente, que aún no sé suficiente, que aún no he visto suficiente. La idiotez es una especie de capa grasa alrededor del corazón y del cerebro.
En el cómic Astérix, Brel aparece en el álbum Astérix en Bélgica. Cuando Astérix, Obélix y el jefe de la aldea gala Abraracúrcix recorren el Plat Pays, Abraracúrcix hace un comentario sobre el paisaje. El jefe belga le responde: Dans ce plat pays qui est le mien, nous n'avons que des oppidums pour uniques montagnes (en esta tierra llana que es la mía, los oppidum son las únicas montañas que tenemos). Es una referencia clara a la canción Le Plat Pays en la cual Brel dice avec des cathédrales pour uniques montagnes. Esta referencia no aparece en las traducciones de este álbum a otras lenguas.
Joaquín Sabina nombra a Jacques Brel en la letra de la canción "Peces de ciudad" de su disco "Dímelo en la calle" de 2002. Extracto de la letra de dicha canción:"Hay quien dice que fui yo el primero en olvidar cuando en un si bemol de Jacques Brel conocí a mademoiselle Amsterdam."
Alberto Cortez nombra primero a Brel en la letra de la canción "Carta a un Artista" dedicada a Antonio Prieto, allá por los cercanos 1970-1975, la parte que lo menciona dice así: " que como los que sufren debemos conquistar.... y Brel que se nos sube al estribo del alma, ése Brel que nos llama, ése Brel que es verdad.... que ganas tengo hermano de ponerme su rabia, y subirme a su barco y con el navegar....."
El cantante argentino Indio Solari escribe una frase de la canción Ne me quitte pas en las hojas interiores de su primer disco solista.
En el disco en conjunto de Fito Páez y Joaquín Sabina, se nombra Ne me quitte pas en la canción Enemigos íntimos.
El cantante español que más cita a Brel es Luis Eduardo Aute, ya que incluso le dedica una canción titulada "Jacques" que se encuentra en su trabajo "Slowly".
La canción Quand on n'a que l'amour ha sido utilizada para el trailer de la película "Submarine".
El grupo catalán Els amics de les arts nombra a Brel en su canción "Dèjà-vu"
[editar]Bibliografía
Luis García Gil (2009). Jacques Brel. Una canción desesperada.. Editorial Milenio. ISBN 978-84-9743-304-4.
[editar]Enlaces externos
Sitio oficial de Jacques Brel
Station Jacques Brel
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Jacques Brel
Jacques Brel en 1955
Datos generales
Nacimiento 8 de abril de 1929, en Schaerbeek, Bélgica
Origen Schaerbeek (Bélgica)
Muerte 9 de octubre de 1978, en Bobigny, Francia (49 años)
Cónyuge Thérèse Michielsen
Hijos Chantal, France e Isabel
Ocupación Cantante, compositor, actor, realizador
Información artística
Género(s) Canción francesa
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1953 - 1977
Jacques Romain Georges Brel (8 de abril de 1929 - 9 de octubre de 1978), conocido artísticamente como Jacques Brel, fue un cantante belga francófono y, al mismo tiempo, actor y cineasta. Sus canciones son famosas por la poesía y honestidad de sus letras. Tal vez su canción más conocida a nivel internacional es Ne me quitte pas, que se lanzó en 1959.
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1 Biografía
2 Discografía
2.1 Discos en estudio
2.2 Discos en vivo
2.3 Rarezas
3 Citas y curiosidades
4 Bibliografía
5 Enlaces externos
[editar]Biografía
Brel nació en Schaerbeek, Bélgica, una comuna al norte de Bruselas, vivió parte de su vida artística en París y sus últimos años en las Islas Marquesas en la Polinesia Francesa. Murió en París. Sus restos se encuentran en las Islas Marquesas, al lado de los de Paul Gauguin .
El 1 de junio de 1950 se casó con Thérèse Michielsen (Miche). El 6 de diciembre de 1951 nació su primera hija, Chantal, y más adelante France el 12 de julio de 1953. Por último, nació Isabelle en agosto de 1958, a quien su padre dedicó la canción homónima.
A partir de 1952, empezó a componer sus primeras canciones que cantaba en reuniones familiares y en múltiples cabarets bruselenses. Hacía muestra de la potencia lírica que le caracteriza, tanto en las letras como en la interpretación, aunque su familia no le animaba a continuar.
Él perseveró en su empeño y en 1953 publicó su primer 78 rpm. Inmediatamente, se marchó solo de la capital belga a París, donde se dedicó a escribir música y canciones en los cabarets y music-halls. Se dedicó también a dar clases de guitarra para ganarse la vida. En el escenario interpretaba sus canciones con grandes gestos. Después de disfrutar de un éxito relativo, su mujer y sus hijas se mudaron con él desde Bélgica. En 1956 ya iba de gira por Europa y grabó la canción Quand on n'a que l'amour que significó su primer gran éxito. Apareció en un show con Maurice Chevalier y Michel Legrand. En 1957 grabó su segundo 33 rpm, recibiendo el Grand Prix de l'Académie Charles Cros y al año siguiente consiguió por fin ser aclamado en el Olympia. A partir de este momento, las giras eran imparables, dando más conciertos que días hay en el año.
Sus temas son extremadamente variados, explorando el amor (Je t'aime, Litanies pour un retour, Dulcinéa), la sociedad (Les singes, Les bourgeois, Jaurès) y preocupaciones espirituales (Le bon Dieu, Dites, si c'était vrai, Fernand). Su trabajo no se limita a un estilo: era tan bueno en las composiciones más cómicas (Les bonbons, Le lion, Comment tuer l'amant de sa femme...) como en las dramáticas (Voir un ami pleurer, Fils de..., Jojo).
La sagacidad de Brel lo convirtió en un pintor de la vida diaria innovador y creativo, con una rara facilidad poética. Su uso inteligente de las palabras era sorprendente y sencillo, utilizando un vocabulario muy visual y evocador.
Brel también tenía facilidad para las metáforas, como en Je suis un soir d'été, donde el narrador es una noche de verano que cuenta lo que observa mientras cae sobre la ciudad. Aunque se le considera un maestro en las letras, la parte musical de sus composiciones también es de primera calidad y no están limitadas a un estilo. Compuso tanto melodías vivaces y llenas de ritmo (L'aventure, Rosa, Au printemps) como canciones solemnes y tristes (J'en appelle, Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient?).
Las letras románticas de Brel revelaban en ocasiones cierta cantidad de oscuridad y amarga ironía. En algunos momentos sus tiernas canciones de amor muestran destellos de resentimiento y frustración escasamente suprimidos. Sus retratos certeros de los llamados desechos de la sociedad, los alcohólicos, vagabundos, drogadictos y prostitutas descritos en Jef y Jacki, evitaban el sentimentalismo fácil; no tenía tampoco miedo a retratar la parte desagradable de su estilo de vida.
Compuso y grabó sus canciones casi exclusivamente en francés. Es ampliamente reconocido en los países francófonos como uno de los mejores compositores en francés de todos los tiempos. Sólo ocasionalmente incluyó partes en holandés, como por ejemplo en Marieke, y también grabó versiones en holandés de algunas canciones como Le Plat Pays, Ne me quitte pas y Les bourgeois. Como su dominio de esta lengua era escaso, la traducción fue realizada por Ernst van Altena, renombrado traductor de canciones francesas.
Su actitud hacia los flamencos parece contradictoria: en ocasiones se declaraba flamenco y se presentaba como un cantante de Flandes, pero también parodió la vida rústica de los flamencos con la canción cómica Les Flamandes. Más adelante dirigió su furia contra los flamingants, los partidarios del movimiento flamenco. En La, la, la (1967) canta "Vive les Belgiens, merde pour les flamingants" ("Viva los belgas, mierda para los flamingants"). En Les F... (1977) Brel describe a los flamingants como "Nazis durant les guerres et catholiques entre elles" ("Nazis durante las guerras y católicos entre ellas"). Aparentemente, para Brel todos los flamingants eran extremistas de derecha.
Aunque Francia era la "nación espiritual" de Brel y realizó afirmaciones contradictorias sobre su Bélgica natal, muchos minimizan la importancia de estos hechos ya que muchas de sus mejores composiciones rinden tributo a Bélgica, como por ejemplo Le plat pays o Il neige sur Liège.
En 1966 decidió abandonar la canción. El 16 de mayo de 1967 dio su último recital en Roubaix, ciudad al norte de Francia, limítrofe con la frontera belga. Pero este hecho no supuso la inactividad de Brel. Ya en el mismo verano de 1967 actuó en su primer largometraje, Les Risques du métier del director André Cayatte. Más tarde, alcanzó fama como actor interpretando al oponente de Claude Jade en la película Mon oncle Benjamin. Actuó en el musical L'homme de la Mancha (El hombre de la Mancha), que también dirigió. Participó en otras películas, aunque sus actuaciones cinematográficas no son del mismo calibre que las musicales. Durante más de 20 años fue una gran estrella, ganando reconocimiento más allá de las audiencias francesas.
Tumba de J. Brel.
En 1973 lo abandonó todo y se retiró a las Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, donde se dedicaría a navegar en su velero Askoy y a pilotar un bimotor que utilizaría como avión-taxi para ayudar a los habitantes de las islas. Allí permaneció hasta 1977, cuando volvió a París y grabó su muy bien recibido último disco, en unas condiciones de salud muy difíciles. La canción Les Marquises que cierra el álbum sólo se pudo grabar una vez. Al acabar la grabación, regresó a la Polinesia.
Brel murió de cáncer de pulmón en París en octubre de 1978 y fue enterrado en Atuona, Hiva Oa, Islas Marquesas, en la Polinesia Francesa, a pocos metros de la tumba del pintor Paul Gauguin.
En diciembre de 2005, el público de la RTBF (la radio-televisión pública francófona belga) le eligió como el belga más importante de todos los tiempos.
[editar]Discografía
Recopilar una discografía completa de Jacques Brel es muy complejo, ya que sus obras han sido publicadas en muchas permutaciones diferentes, en países distintos y formatos variados; incluso algunos discos se conocen a veces por más de un título.
Los músicos, compositores y arreglistas François Rauber y Gérard Jouannest forman parte indispensable de su trayectoria artística.
En aras de la claridad y la concisión, esta discografía se restringe a los discos originales de Brel tal como se recopilaban en la caja de 16 CD Boîte à Bonbons, publicada en 2003; a esto se añade el álbum Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse, que se publicó por primera vez como parte de esta caja. Los títulos siguen los que se utilizaron en esta caja.
[editar]Discos en estudio
Grand Jacques (1954)
Quand On n'a Que l'Amour (1957)
Au Printemps (1958)
La Valse à Mille Temps (1959)
Marieke (1961)
Les Bourgeois (1962)
Les Bonbons (1966)
Ces Gens-Là (1966)
Jacques Brel '67 (1967)
J'arrive (1968)
L'Homme de la Mancha (1968)
Ne Me Quitte Pas (1972)
Les Marquises (1977)
[editar]Discos en vivo
Enregistrement Public à l'Olympia 1961 (1962)
Enregistrement Public à l'Olympia 1964 (1964)
[editar]Rarezas
Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse (2003)
[editar]Citas y curiosidades
"Le talent, c'est d'avoir l'envie de faire quelque chose", el talento son las ganas de hacer algo.
"Un homme passe sa vie à compenser son enfance", un hombre dedica su vida a compensar su infancia.
"Un homme qui n'a pas peur n'est pas un homme, l'important c'est d’assumer", un hombre que no tiene miedo, no es un hombre, lo importante es asumir.
"Les gens qui ont peur sont ceux qui n'assument pas leur peur", los que tienen miedo son aquellos que no asumen su miedo.
"Je n'aime pas les gens bêtes. La bêtise, c'est de la paresse. La bêtise, c'est un mec qui vit et qui se dit, ça me suffit. Je vis, je vais bien, ça suffit. C'est celui qui ne se botte pas le cul tous les matins en se disant, c'est pas assez, tu ne sais pas assez de choses, tu ne vois pas assez de choses. Une espèce de graisse autour du coeur et autour du cerveau". No me gusta la gente idiota. La idiotez es simplemente pereza. La idiotez es un tío que vive y se dice, ya tengo suficiente. Vivo, me va bien, es suficiente. Es ése que no mueve el culo y por las mañanas no se dice a sí mismo que no es suficiente, que aún no sé suficiente, que aún no he visto suficiente. La idiotez es una especie de capa grasa alrededor del corazón y del cerebro.
En el cómic Astérix, Brel aparece en el álbum Astérix en Bélgica. Cuando Astérix, Obélix y el jefe de la aldea gala Abraracúrcix recorren el Plat Pays, Abraracúrcix hace un comentario sobre el paisaje. El jefe belga le responde: Dans ce plat pays qui est le mien, nous n'avons que des oppidums pour uniques montagnes (en esta tierra llana que es la mía, los oppidum son las únicas montañas que tenemos). Es una referencia clara a la canción Le Plat Pays en la cual Brel dice avec des cathédrales pour uniques montagnes. Esta referencia no aparece en las traducciones de este álbum a otras lenguas.
Joaquín Sabina nombra a Jacques Brel en la letra de la canción "Peces de ciudad" de su disco "Dímelo en la calle" de 2002. Extracto de la letra de dicha canción:"Hay quien dice que fui yo el primero en olvidar cuando en un si bemol de Jacques Brel conocí a mademoiselle Amsterdam."
Alberto Cortez nombra primero a Brel en la letra de la canción "Carta a un Artista" dedicada a Antonio Prieto, allá por los cercanos 1970-1975, la parte que lo menciona dice así: " que como los que sufren debemos conquistar.... y Brel que se nos sube al estribo del alma, ése Brel que nos llama, ése Brel que es verdad.... que ganas tengo hermano de ponerme su rabia, y subirme a su barco y con el navegar....."
El cantante argentino Indio Solari escribe una frase de la canción Ne me quitte pas en las hojas interiores de su primer disco solista.
En el disco en conjunto de Fito Páez y Joaquín Sabina, se nombra Ne me quitte pas en la canción Enemigos íntimos.
El cantante español que más cita a Brel es Luis Eduardo Aute, ya que incluso le dedica una canción titulada "Jacques" que se encuentra en su trabajo "Slowly".
La canción Quand on n'a que l'amour ha sido utilizada para el trailer de la película "Submarine".
El grupo catalán Els amics de les arts nombra a Brel en su canción "Dèjà-vu"
[editar]Bibliografía
Luis García Gil (2009). Jacques Brel. Una canción desesperada.. Editorial Milenio. ISBN 978-84-9743-304-4.
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